آموزش موشن گرافیک

ویدئوها با ترکیب صوتی ، تصویری و روایت ، رسانه ای جذاب را تشکیل می دهند که با مغز افراد ارتباط برقرار می کند به گونه ای که تصاویر و متن به تنهایی نمی تواند. با افزایش مصرف ویدئو بصورت آنلاین ، اکنون فیلم ها به عنوان روش ارتباطی ترجیحی برای بازاریابان و مشتریان به حساب می آیند. اما همه فیلم ها یکسان نیستند. در Kaulig Media ، فیلم ها در دو دسته اصلی نمایش می روند: گرافیک متحرک و تولید زنده. هر یک از آنها دارای ویژگی ها ، روش ها و اهداف متمایز هستند:

فیلم های  موشن گرافیک

بهترین راه برای انتقال اطلاعات پیچیده یا مفاهیم انتزاعی است

ایده آل برای تقویت حضور ، رنگ یا سایر دارایی های برند

تصاویر متحرک (2 بعدی و سه بعدی) ، گرافیک مصور ، متن و صدا را با هم ترکیب می کند

به طور معمول شامل یک اسکریپت و یک صداگذاری است

از نرم افزار انیمیشن رایانه ای مانند Adobe After Effects استفاده می کند

فرآیند پیش تولید ساده تر (بدون نیاز به مجموعه ها ، خدمه ، نورپردازی ، بازیگران و غیره)

جدول زمانی تولید بالقوه کوتاه تر

به طور بالقوه ارزان تر از تولید زنده

فیلم های تولید زنده

بهترین راه برای برقراری ارتباط با احساس ، حضور و موقعیت های واقعی زندگی است

ایده آل برای برقراری ارتباط با مارک ، داستان یا پیام به روشی اصیل

تصاویر ویدئویی زنده از انسانها ، مکانها ، محصولات ، مجموعه ها و . برای روایت یک داستان

خدمه ، روشنایی ، مجموعه ها ، عکسهای محصول و غیره را درگیر می کند.

این فرآیند شامل سه مرحله اصلی است: برنامه ریزی قبل از تولید ، روز (های) فیلمبرداری و ویرایش و پس از تولید

می تواند از اسکریپت استفاده کند یا به سبک مصاحبه باشد

به اشتراک گذاری محتوای آموزشی یا نمایش (به عنوان مثال فیلم های خوشمزه) کمک می کند

بالقوه گرانتر از موشن گرافیک (براساس نیازهای تولید)

انتخاب مناسب شما کدام است؟ اهداف خود را بدانید.

چیزهایی که باید به آنها فکر کنید:

پیام ، داستان یا ایده اصلی چیست؟

مخاطب اصلی شما چه کسانی هستند و بهترین روش ارتباطی برای آنها چیست؟

استفاده نهایی از ویدئو (به عنوان مثال رسانه های اجتماعی ، صفحه اصلی وب سایت ، کمپین بازاریابی و غیره) چیست؟

آیا این یک تبلیغ است یا سالها در وب سایت شما وجود دارد؟

چه مدت ویدئویی را در نظر دارید (به عنوان مثال 30 ، 60 ، 90 ، ثانیه ، 2 دقیقه)؟

چقدر پیچیده یا انتزاعی از یک پیام یا مفهوم در حال برقراری ارتباط هستید؟

آیا می خواهید یک عنصر انسانیت احساسات بیشتری برقرار کند؟

آیا شرکت کنندگان تمایلی دارید که از شرکت شما به خوبی نمایندگی کنند (برای مصاحبه یا عکسبرداری از دوربین)؟

آیا این ویدیو حول یک محصول یا یک شرکت خواهد چرخید؟

چه نوع محصولی؟

زیبایی شرکت شما چیست؟

از چه مکان هایی استفاده خواهد شد؟

از چه استعداد / بازیگری استفاده می شود؟

نتیجه

انتخاب نوع مناسب روش تولید ویدیو همیشه آسان نیست ، اما همیشه بهتر است قبل از حرکت به جلو ، در مورد پیام ، مخاطبان ، اهداف و استفاده نهایی خود بحث کنید.

ترکیبی از موشن گرافیک و تولید زنده ، هنگامی که هدف را با موفقیت برآورده می کند ، مفهوم فوق العاده ای است. اضافه شدن طراحی گرافیک حرکتی با تولید زنده ، عنصری اضافی را برای محصول نهایی جذاب و به یاد ماندنی معرفی می کند. ابتدا دانستن اهداف خود به این تصمیم کمک می کند. همچنین می توان عکس های ثابت را با انیمیشن متحرک گرافیکی ترکیب کرد به گونه ای که زندگی واقعی را برای یک ویدیوی متحرک به ارمغان بیاورد.

بهترین راه برای کسب اطلاعات بیشتر در مورد اینکه چه نوع ویدیویی نیاز دارید این است که با ما در مورد آن صحبت کنید. ما دوست داریم در مورد نیازهای ویدئویی شما به گفتگو بپردازیم و به شما کمک کنیم این مرحله مهیج را برای شما هدایت کنیم.

ویدیو دیگر یک استراتژی بازاریابی "آینده و آینده" نیست. اینجاست و قدرتمندترین راه برای برقراری ارتباط با مشتریان ، دنبال کنندگان ، طرفداران یا کاربران است. با افزایش مصرف ویدیوی آنلاین ، دیگر نمی توانید از قلم بیفتید. سوالی که شرکت ها از آن می پرسیدند این بود: "آیا برای محصول خود (مارک ، پیام ، راه اندازی ، داستان و .) به فیلم بازاریابی نیاز داریم؟" سوالی که اکنون باید بپرسید این است: "چقدر زود می توانیم یک ویدیو بگیریم؟"

بگذارید راه های نیاز به ویدئو را بشماریم.

81٪ مشاغل از ویدئو به عنوان ابزاری برای بازاریابی استفاده می کنند - این در حالی است که 63٪ نسبت به سال گذشته افزایش داشته است. (1)

از هر 10 نفر 6 نفر فیلم های آنلاین را تماشا می کنند تا تلویزیون. (2)

مصرف ویدیو موبایل هر ساله 100٪ افزایش می یابد. (3)

تا سال 2022 ، ویدئوهای آنلاین بیش از 82٪ از کل ترافیک اینترنت مصرف کننده را تشکیل می دهند - 15 برابر بیشتر از سال 2017. (4)

78٪ مردم هر هفته فیلم های آنلاین تماشا می کنند و 55٪ هر روز فیلم های آنلاین را مشاهده می کنند. (5)

یک مدیر فیس بوک پیش بینی کرد که پلتفرم آنها تا سال 2021 همه ویدیو و بدون متن باشد. (6)

یوتیوب بعد از گوگل دومین وب سایت محبوب است. (7)

کاربران هر روز بیش از 1 میلیارد ساعت ویدیو در YouTube مشاهده می کنند. (8)

59٪ از مدیران می گویند که ترجیح می دهند یک فیلم را تماشا کنند تا متن را بخوانند. (9)

75 درصد از کل نمایش های ویدیویی روی دستگاه های تلفن همراه است. (10)

بینندگان 95٪ از پیام را هنگام تماشای آن در ویدئو حفظ می کنند ، در حالی که پیام آن را هنگام خواندن به صورت متنی 10٪ می کند. (11)

72٪ از مشتریان ترجیح می دهند از طریق فیلم با یک محصول یا خدمات آشنا شوند. (12)

مردم 1.5 برابر بیشتر احتمال دارد که از طریق تلفن های همراه خود فیلم تماشا کنند. (13)

92٪ از کاربرانی که ویدیو را از طریق تلفن همراه مشاهده می کنند ، آن را با دیگران به اشتراک می گذارند. (14)

تا سال 2020 نزدیک به 1 میلیون دقیقه در هر ثانیه از اینترنت عبور می کند. (15)

اما چرا فیلم بسیار جذاب است؟

ویدئو بهترین راه برای برقراری ارتباط با آنچه شما انجام می دهید ، کیستید و چرا مهم است زیرا نمایش بهتر از گفتن است. چه محصول جدیدی برای راه اندازی داشته باشید ، چه خدمتی نیاز به توضیح داشته باشد ، چه مارکی برای تبلیغ آن ، چه داستانی برای اشتراک گذاری ، چه ابتکاری برای پیشرفت یا ایده پیچیده ای که نیاز به تقطیر دارد ، ویدئو بهترین راه برای برقراری ارتباط سریع و کوتاه است. آن پیام ویدئوها با ترکیب صوتی ، تصویری و احساسی یک رسانه جذاب را تشکیل می دهند که با مغز افراد ارتباط برقرار می کند به گونه ای که تصاویر و متن به تنهایی قادر به آن نیست. وقتی کسی یک فیلم را تماشا می کند ، به او امکان می دهد اطلاعات پیچیده بالقوه را به شکلی درک کند که درک آن را افزایش دهد. این به این دلیل است که شما نه تنها به آنها می گویید ، بلکه آنها را نشان می دهید.

اینگونه درباره اش فکر کن.

اگر تاکنون به ویدیو فکر نکرده اید ، پیشنهاد می کنیم از این طریق در مورد آن فکر کنید: ایجاد یک ویدیو درباره نام تجاری ، محصول ، خدمات یا داستان خود در مورد ایجاد اعتماد است. به نظر ما این بزرگترین دلیل نیاز شما به فیلم است.

اکنون که فیلم در حال افزایش است ، بیشتر از هر زمان دیگری فرصت بازی در این رسانه را دارید. یکی از راههای مورد علاقه ما؟ نقاشی متحرک. این فیلم های متحرک منحصر به فرد ابزاری خارق العاده برای داستان گویی است. از این رو ، ما همه آنها را از تبلیغات تجاری تا رسانه های اجتماعی می بینیم.

برای سازندگان ، آنها از جذابیت خاصی برخوردار هستند زیرا شما می توانید یک داستان خلاقانه را که محدودیت آن در محدودیت ویدیوی کنش زنده نیست ، روایت کنید. اما ، گرچه موشن گرافیک یک وسیله سرگرم کننده برای آزمایش است ، اما همه برابر نیستند.

عناصر بسیاری وجود دارند که از گرافیک متحرک ، از اسکریپت نویسی و صدا گرفته تا طراحی و انیمیشن ، وارد گرافیک می شوند. اگر هر یک از اینها ضعیف اجرا شود ، محصول نهایی شما به همان اندازه موثر نخواهد بود. و حتی اگر بدانید که چه می کنید ، نظارت های ساده یا اشتباهات می تواند سردرد بزرگی ایجاد کند ، به خصوص اگر با دیگران همکاری داشته باشید.

ما این را از نزدیک می دانیم ، زیرا تقریباً یک دهه است که موشن گرافیک می سازیم. خوشبختانه ، ما در این راه چیزهای زیادی آموخته ایم (و احتمالاً هر شخص تازه واردی را خودمان مرتکب اشتباه شده ایم) ، بنابراین می دانیم که برای گذراندن روند روان چه چیزهایی نیاز دارید.

اگر آماده هستید که اولین حرکت گرافیکی خود را بسازید (یا می خواهید بفهمید چگونه حرکت بعدی خود را کمتر استرس دهید) ، ما می توانیم به شما کمک کنیم. در اینجا راهنمای گام به گام ما برای دستیابی به تولید گرافیک حرکتی ، به همراه بهترین نکات ما برای صرفه جویی در وقت و انرژی خود را خواهید یافت.

نحوه ایجاد Motion Graphics

قبل از اینکه ما به روند کار بپردازیم ، مهم است که بفهمیم دقیقاً موشن گرافیک چیست. (این امر به ویژه اگر با افرادی که با انواع مختلف ویدئو آشنا نیستند همکاری می کنید) بسیار درست است.

به زبان ساده ، موشن گرافیک گرافیکی متحرک است که داستانی را روایت می کند. داستان های گرافیکی حرکتی را می توان از طریق متن جنبشی ، تصاویر متحرک یا هر دو بیان کرد. می توانند دو بعدی یا سه بعدی باشند. گزینه های زیادی وجود دارد ، به همین دلیل ما آنها را دوست داریم. یک مثال:

توجه: در حالی که می توان موشن گرافیک متحرک را به یک فیلم زنده اضافه کرد ، اگر در مورد یک ویدیوی کاملاً متحرک صحبت می کنید ، در مورد یک گرافیک حرکت صحبت می کنید.

چند یادداشت قبل از شروع

حرکت گرافیکی می تواند مشکل باشد ، زیرا قسمت های متحرک زیادی وجود دارد. خود را برای موفقیت آماده کنید و خود و تیم خود را در یک صفحه نگه دارید:

یک خلاصه خلاصه قوی بنویسید. این باید شامل همه و همه اطلاعات مربوطه باشد تا همه از نویسنده گرفته تا انیماتور خود را در انجام کار خود کمک کنید. می توانید این الگو را به دلخواه خود تنظیم کنید.

یک برنامه توزیع پیش از موعد تنظیم کنید. اگر تیم تبلیغاتی شما از ابتدا آمادگی لازم را نداشته باشد ، آنها برای دستیابی به نظرات مورد نظر شما در تلاش خواهند بود. برای جلوگیری از آن ، مطمئن شوید که طرح مستند است. همچنین می توانید این 8 تاکتیک توزیع را امتحان کنید تا بیشتر به گرافیک حرکتی خود توجه کنید.

تأیید دریافت کنید ما نمی توانیم آن را به اندازه کافی بگوییم (و در تمام این مدت به شما یادآوری خواهیم کرد). اطمینان حاصل کنید که در هر مرحله از سیستم خارج شوید تا سلامت عقل همه را حفظ کنید. ما این فرآیند را عمداً طراحی کردیم تا هر مرحله بر روی مرحله بعدی بنا شود. تا وقتی همه تأیید نکنند ، نباید به مرحله بعد بروید.

اگر به کمک احتیاج داشتی بگو. اگر در هر لحظه گیر کردید یا تیم شما در عبور از خط پایان با مشکل روبرو شده است ، ممکن است به فکر تقویت برخی از بازیکنان باشید. در این صورت ، به نکات ما در مورد نحوه انتخاب آژانس ویدئویی و نحوه کار بهتر با آژانس تصویری انتخاب شده مراجعه کنید.

خوبه بریم؟ بیایید وارد آن شویم

مرحله 1: اسکریپتی بنویسید که داستانی را بیان کند

یک حرکت گرافیکی با یک صفحه داستان شروع نمی شود. این کار با یک داستان آغاز می شود ، که به یک فیلم نامه تقطیر می شود. حتی اگر موشن گرافیک کوتاه باشد ، و معمولاً از 30 ثانیه تا 3 دقیقه طول می کشد ، شما همچنان به یک اسکریپت برای جزئیات یا گفتگو یا جهت داستان نیاز دارید. (BTW ، اگر مطمئن نیستید که گرافیک حرکت شما چقدر باید طول بکشد ، از این راهنمای مفید برای کشف آن استفاده کنید.)

برای یافتن داستان خود ، این س questionsالات را از خود بپرسید:

سعی می کنم به چه کسی برسم؟

می خواهم چه چیزی یاد بگیرند؟ یاد آوردن؟ انجام دادن؟

چگونه می خواهم احساس آنها را ایجاد کنم؟

همانطور که در متن خود فرو می روید ، از شمارش کلمات آگاه باشید. وسوسه انگیز است که تا آنجا که ممکن است در اسکریپت خود قرار بگیرید ، اما سادگی و شفافیت کلیدی است. همچنین به یاد داشته باشید که یکی از مزایای حرکت این است که به شما روش های مختلفی برای بیان داستان خود می دهد. برخلاف اینفوگرافیک های ساکن که برای روایت داستان خود به تصاویر متکی هستید و از آنها کپی می کنید ، موشن گرافیک به شما حرکت ، صدا و ابزارهای دیگری می دهد که می توانند برخی از کارهای سنگین را انجام دهند.

هنگام ساختن فیلمنامه خود ، در نظر بگیرید که کدام قسمت از داستان شما از طریق موارد زیر بهتر است منتقل شود:

1) متن حرکتی (یا روی صفحه): قصه گویی فقط متن می تواند برای موقعیت هایی مانند نمایشگاه ها که صدا گزینه ای نیست ، عالی باشد. این یک روش هوشمندانه برای درگیر کردن مردم است ، زیرا آنها هنگام مطالعه باید توجه بیشتری داشته باشند.

 2) Voiceover: در بازاریابی ، ما در مورد یافتن صدای نام تجاری شما بسیار صحبت می کنیم. Voiceover فرصتی برای انجام واقعی آن است. VO انیمیشن روی صفحه را همراهی می کند ، بنابراین این دو با هم کار می کنند. اما نسبت به فیلمنامه پردازی بیش از حد احتیاط کنید. خواننده خواننده صدا پیشگام خود که شماره فروش شما از سال گذشته را بخواند ، وقتی که همان اطلاعات را می توان به سرعت و با کارآیی با برخی از داده های متحرک روی صفحه نشان داد ، هدر می رودتجسم. مثلا:

3) Kinetic و Voiceover: همانطور که قبلاً ذکر شد ، صدا سازی و تجسم به خوبی برای تجسم داده ها ، فیلم های توضیح دهنده یا هر زمان که برای روشن یا برچسب زدن روی صفحه نیاز دارید ، کار می کنند.

4) فقط بصری: اگرچه معمولاً مورد استفاده قرار نمی گیرد ، اما همچنان می توانید یک گرافیک جذاب و بدون متن ایجاد کنید. (باز هم ، به نمایشگاه های تجاری فکر کنید.)

برای نوشتن نکات مربوط به نوشتن ، با راهنمای ما همراه باشید. و قبل از شروع به کار ، اطمینان حاصل کنید که اسکریپت را از ذینفعان مربوطه تأیید کنید. (به ما اعتماد کنید: هیچ چیز تحریک کننده تر از این نیست که مجبور شوید به مرحله اول برگردید ، وقتی که در مرحله داستان قرار دارید.)

مرحله 2: استوری بورد در حالی که درمان بصری را طوفان فکری می کنید

هنگامی که فیلم نامه خود را دریافت کردید ، می توانید در مرحله استوری بورد شروع به تجسم آن کنید. این زمانی است که فیلمنامه و تصاویر را جمع می کنید و شروع به دیدن شکل گیری محصول نهایی می کنید.

جلسات استوری بورد خود را با طوفان فکری همراه با اعضای تیم طراحی و تولید خود شروع کنید. برای ما ، این شامل نویسنده فیلم نامه ، تهیه کننده و اسکچ آرتیست (با نام مستعار طراح) است. (همچنین ممکن است مدیر خلاقیت خود را نیز در این کار گنجانده باشید.)

در طول این مرحله ، می خواهید قاب هایی را روی تخته سفید بیرون بیاورید و قبل از شروع ، اسکریپت نهایی را با هم مرور کنید. سپس می توانید برای زنده کردن متن ، ایده پردازی را شروع کنید.

مرحله 3: داستان های خود را به سمت طراحی بکشید

مانند هر پروژه بصری دیگری که ایجاد می کنید ، سبک و رنگ نیز به اندازه داستان خود ارتباط برقرار می کنند. حتی وقتی با راهنماهای نام تجاری خود کار می کنید ، انتخاب های ساده طراحی می تواند تا حد زیادی بر تجربه تأثیر بگذارد.

هنگامی که از صفحه داستان با طرح کلی ایده گرفتید ، می توانید استوری برد خود را به طرح های واقعی ترجمه کنید. توجه: همه چیز در این مرحله در مراحل نهایی انیمیشن مورد استفاده قرار می گیرد ، بنابراین برای درست کردن جزئیات وقت بگذارید. همچنین اگر شخصی که استوری برد ها را طراحی می کند از عهده طراحی برآید نیز کمک می کند.

در طول این مرحله ، یادداشت های تصویری خود را بنویسید و از تیم سازنده خود (و سایر سهامداران) بخواهید آنها را قبل از انتقال به تیم انیمیشن برای استفاده در قسمت نهایی بررسی کنند.

مرحله 4: طرح های نهایی را متحرک کنید

مرحله انیمیشن زمانی است که همه چیز دور هم جمع می شود. اگر کار خود را انجام داده اید و در هر مرحله از سیستم ثبت نام کرده اید ، تا زمانی که شروع به انیمیشن سازی می کنید ، همه باید واقعاً ایده خوبی در مورد آینده داشته باشند.

برخی از چیزهایی که باید در مورد آنها فکر کنید:

سبک انیمیشن: این فقط به محو شدن و خارج شدن از صحنه نیست. نحوه انتقال شما از یک نقطه به نقطه دیگر بر چسبندگی داستان تأثیر می گذارد. پاک کردن یک صحنه ارتباط نهایی را برقرار می کند ، در حالی که حرکت از نقطه A به نقطه B باعث حرکت داستان می شود. بخاطر بسپار: شما نمی خواهید مخاطبان خود را گیج یا سردرگم کنید.

زمان بندی: گام زدن می تواند گرافیک حرکت شما را ایجاد یا خراب کند. خیلی عجله کرده و مردم آنچه را می خواهید به آنها بگویید "دریافت نمی کنند". خیلی کند و توجه مردم را از دست خواهید داد. سرعت افراد را علاقه مند می کند. برای افزودن هیجان ، تغییرات استراتژیک را در نظر بگیرید.

موسیقی: مانند همه عناصر دیگر ، موسیقی لایه دیگری است که روایت شما را پیش می برد. این می تواند خلق و خوی را تنظیم کند ، خلا gapها را پر کند و بر لحن داستان تأثیر بگذارد.

جلوه های صوتی: بسته به اینکه با چه کسی کار می کنید ، این مورد را می توان ضربه زد یا از دست داد. برخی از انیماتورها معتقدند که شما باید به عناصر دیگر اجازه دهید خود صحبت کنند. دیگران فکر می کنند که اینها یک ضرورت هستند. نکته اصلی این است که فقط از مواردی استفاده کنید که به پروژه شما ارزش افزوده می دهد و حواس شما را با داستانی که می خواهید بگویید ، منحرف نمی کند. (این شامل همه مواردی است که ما در اینجا بحث کرده ایم.)

اگر کار خود را به خوبی انجام داده اید ، باید نتیجه نهایی را که به آن افتخار می کنید داشته باشید - و در این راه چند نکته را آموخته اید. ما همچنین امیدواریم که اطمینان داشته باشید که موشن گرافیک پیشرفته تری مانند داستان پردازی 360 درجه را ایجاد کنید. اگر چنین کاری کردید ، در صورت تمایل آن را با ما در میان بگذارید.

هدف یک ویدیو به اشتراک گذاشتن ارزش یک ایده ، یک سرویس ، یک مارک ، یک محصول ، یک کسب و کار یا یک ابتکار عمل است به گونه ای که باعث شود مردم به آن اهمیت دهند و به آن واکنش نشان دهند به گونه ای که آنها را وادار به انجام آن کند. عمل.

برای انجام این کار ما باید هر اونس از اطلاعات موجود را بدست آوریم ، آن را به اصل آن تقطیر کرده و روایتی مختصر را بسازیم که ارزش اشتراک گذاری دارد. این کار اغلب کار بسیار دشواری است زیرا وقت نداریم همه چیز را بگوییم. یک اسکریپت معمولی در حدود 150 کلمه برای یک فیلم 60 ثانیه ای است ، تقریباً 225 کلمه برای یک فیلم: 90 ثانیه ای.

از آنجا که هیچ دو ویدئویی دقیقاً شبیه هم نیستند ، نوشتن فیلمنامه یک روند سخت نیست. برای هر مورد منحصر به فرد نیاز به کمی روان بودن و تفاوت دارد. با این حال ، هنوز رهنمودهایی وجود دارد که می توانیم برای ساختن یک متن کوتاه و به یادماندنی کمک کنیم. در ipsoCreative ، ما از الگویی استفاده می کنیم که به ما کمک می کند یک طرح کلی ایجاد کنیم و جنبه های اصلی پیام را شناسایی کنیم. این الگو مخفف را دنبال می کند: P.A.S.T.O.R.

در اینجا اطلاعاتی در مورد نحوه ساخت اسکریپت های خود با P.A.S.T.O.R آورده شده است. قالب:

P // شخص ، مسئله ، درد

شخص - این در مورد چه کسی است؟ این برای کیست؟ (مخاطبان)

آنها چگونه هستند ، چگونه عمل می کنند ، چه می خواهند ، چگونه سیم می شوند؟ و غیره نه فقط جمعیتی ، بلکه روانشناسی (نگرش و آرزو).

مشکل - مشکل چیست؟ موانع چیست؟

چرا این مشکل وجود دارد؟ (هزینه ، پیچیدگی ، سو mis اطلاعات ، کمبود تخصص و غیره)

درد - درد آنها چیست؟ (احساس درد ، به عنوان مثال گیج ، ترس ، کنجکاو ، شکاک ، بیش از حد سرم ، و غیره)

A // تقویت ، تحریک ، پذیرش

تقویت - میزان درد / مشکل را زیاد کنید.

هزینه حل نشدن مشکل یا رفع درد را به آنها نشان دهید.

تحریک - کمی اضطراب ایجاد کنید. انگشت خود را بر روی نقطه درد قرار دهید.

اعتراف - اعتراف مشکل وجود دارد. اعتراف کنید که واقعی است و می توانید با آنها ارتباط برقرار کنید. با احساس آنها موافقت کنید

بعضی اوقات فقط لازم است بگویید ، "ما می دانیم چه احساسی دارد ."

S // داستان

سعی کنید داستانی در مورد راه حل تعریف کنید ، قلب آن را جلب کنید ، آن را به گونه ای توضیح دهید که آنها را به یک راه حل احتمالی بکشاند.

هدف تعامل و کنجکاوی است ، چه چیزی علاقه آنها را به اوج می رساند؟

T // شهادت دهید

درباره ارزش شهادت دهید

چرا این مهم است؟ چرا مردم باید مراقبت کنند؟

این مارک ، این تجارت ، این محصول ، این پیام ، این سرویس چه ارزشی ارائه می دهد

O // پیشنهاد

پیشنهاد این است که چگونه ____ به شما کمک می کند.

"ما اینجا هستیم تا کمک کنیم . و اینگونه است ."

ارزش را در نظر بگیرید و آن را به عنوان چیزی ملموس ارائه دهید

R // واکنش نشان دهید

شروع واکنش و ارائه فراخوان برای اقدام (CTA)

احساسات آنها را قلاب کنید و اعتماد به نفس آنها را تقویت کنید

پس از ایجاد صدها فیلم برای تقریباً هر صنعت ، در اینجا پیش نمایش پشت صحنه مراحل 5 مرحله ای ما در Kaulig Media وجود دارد.

کشف.

هر پروژه ای با ایجاد س —الات - س lotالات زیادی - برای ایجاد اهداف ، انتظارات و زمان بندی به منظور ایجاد رئوس مطالبی که ما آن را بیانیه کار (SOW) می نامیم ، آغاز می شود. این در حالی که در بقیه مراحل کار با یکدیگر همکاری می کنیم ، حفاظ های پروژه ما را تعیین می کند.

پیام رسانی

اینجاست که ما تمام ورودی های لازم را جمع آوری می کنیم ، از جمله: به کسی که می خواهید برسید ، چه کاری انجام می دهید ، چگونه آن را انجام می دهید و چرا مهم است. این به ما کمک می کند تا شما و پیام شما را بفهمیم ، بنابراین می توانیم به دیگران کمک کنیم که همین کار را انجام دهند. سپس آن اطلاعات را گرفته و به صورت خلاصه و واضح تقطیر می کنیم. این فیلم نامه همچنین به عنوان نقشه راهی برای استعداد صداگذاری عمل می کند. انتخاب استعداد صداگذاری حرفه ای که برای انتقال لحن نام تجاری شما کارساز باشد ، مهم است.

طراحی ظاهر.

مرحله 3 بر اساس رهنمودهای نام تجاری شما در مورد تعریف سبک بصری و جهت فیلم است. در اینجا ، ما قاب های سبک را توسعه می دهیم ، که صحنه های اصلی هستند که جهت بصری را قبل از شروع انیمیشن تعریف می کنند. فریم های سبک برای روند کار بسیار مهم هستند و اطمینان حاصل می کنند که ما در مسیر درست حرکت می کنیم.

تولید

با تنظیم پیام ها و سبک ها ، ما آماده اجرای آن هستیم. در حالیکه تیم ما ضبط صدا ، موسیقی و جلوه های صوتی را برای ارائه اولین انتشار ویدیو ترکیب می کند ، داستان شما را به حرکت درمی آورد. پس از چند دور تنظیم دقیق اولین نسخه ، به یک ویدیوی تایید شده نهایی می رسیم که آماده برای اولین بار در جهان است.

تحویل.

فایل های ویدئویی تبدیل شده و به تیم شما تحویل داده می شوند ، یا در برخی موارد ، ما به استقرار ویدئو در وب سایت یا صفحه اصلی ، سیستم عامل های اجتماعی یا یک کمپین بازاریابی دیجیتال کمک می کنیم.

در پایان ، شما یک فیلم زیبا و جذاب دارید که مختصر ، به یاد ماندنی و موثر است

حرکت گرافیکی یکی از اشکال مورد علاقه ما در محتوای دیداری است. برخلاف محتوای استاتیک ، آنها توانایی منحصر به فرد جذب مخاطب اصلی بیننده (بصری و صوتی) برای ایجاد ارتباط عاطفی ، افزایش حفظ اطلاعات و بهبود درک را دارند. همین امر آنها را به یکی از بهترین ابزارهای داستان پردازی برای برندها تبدیل کرده است. و خوشبختانه ، بسیاری از نمونه های گرافیکی حرکت عالی وجود دارد که اثبات می کند چقدر محیط می تواند همه کاره باشد.

ما دوست داریم وقتی کار طراحی عالی را می بینیم آن را جشن بگیریم ، بنابراین امروز فکر کردیم که می توانیم برای الهام بخشیدن به شما ، کمی از حرکت های گرافیکی مارک دار را جمع کنیم.

. مثال Motion Graphic به خوبی طراحی شده

از طریق تجسم ، طراحی ، انیمیشن ، صداگذاری و موسیقی ، این نمونه های گرافیکی حرکتی داستان های متنوعی را روایت می کنند که هر یک تأثیر بی نظیری دارند. ما امیدواریم که شما از آنها لذت ببرید - و ما از شما استقبال می کنیم که هر یک از تصاویر گرافیکی مورد علاقه خود را به راه ما ارسال کنید. (ما اضافه کردن آنها را در آینده بررسی خواهیم کرد.)

1) "ارزش تجسم داده" توسط ستون پنجم

آنها می گویند دانش قدرت است ، اما چگونه دانش را قدرتمند کنیم؟ چالش انتقال اطلاعات به ویژه هنگام تلاش برای انتقال پیامی پر از داده های پیچیده دشوار می شود ، که تفسیر آن به سرعت و به وضوح با چشم غیر مسلح دشوار است.

این مثال نمودار گرافیکی با نشان دادن بسیاری از تکنیک های بصری استفاده شده برای برقراری ارتباط داده ها ، مزایای تجسم داده ها را به نمایش می گذارد. این یک مثال عالی برای زنده کردن موضوع و استفاده از رسانه برای ارائه داستان است.

2) "لحظه های درآمد مشتری" توسط سیستم های ARIA

یکی از نمونه های مورد علاقه گرافیک حرکت از منظر طراحی ، این گرافیک حرکتی دقیقه ای از Aria Systems است. طراحی سه بعدی ، انیمیشن دلهره آور و ترکیب موسیقی عالی همه در کنار هم قرار گرفته اند و یک قطعه زیبا از محتوای بصری را تشکیل می دهند.

این یک مثال عالی برای "تمرکز روی جزئیات" است. سایه های کوچک ، اریبهای براق و تصاویر پیچیده باعث پرش قطعه از صفحه می شود.

3) "نیرو بخشیدن به کشاورزی" توسط USAID

این گرافیک حرکتی به این موضوع می پردازد که چگونه فناوری انرژی پاک می تواند به افراد فقیر در سراسر جهان کمک کند. از طریق طراحی و انیمیشن ، در توضیح دقیق رابطه بین انرژی و کشاورزی ، در حالی که بیننده را از طریق ایده بسیار مفصلی تأکید می کند که بر تأثیرات انرژی بر غذایی که تولید می کنیم ، کار می کند. همیشه یک ویدیوی عالی با یک پیام عالی رای ما را می گیرد!

(برای اطلاعات بیشتر در مورد فیلم های توضیح دهنده ، 10 کلید یک مفسر عالی را بیابید.)

4) "ویدیوی توضیح دهنده در ویدئوهای توضیح دهنده" توسط ستون پنجم

فیلم های توضیح دهنده برای برقراری ارتباط پیچیده و اطلاعاتی به روشی جذاب بسیار مناسب هستند. با ترکیب نشانه های بصری و تحریک شنوایی ، این فیلم ها از سیستم ارتباط بصری انسان برای به حداکثر رساندن درک بیننده استفاده می کنند.

این یکی از آن مثالهای گرافیکی حرکتی است که کمی متا به دست می آورد ، و نشان دهنده مزایای فیلم های توضیح دهنده از طریق یک ویدیوی توضیح دهنده است که از صداگذاری ، سبک یکپارچهسازی با سیستمعامل ، رنگ های جسورانه و سرعت های خوب استفاده می کند تا واقعاً بیننده را درگیر خود کند.

5) "No Food Wasted" توسط NBC Universal

داده ها می توانند به خودی خود خشک باشند ، اما وقتی به یک گرافیک متحرک تبدیل می شوند ، می توانید معنی آنها را به طور موثرتری "ببینید". به عنوان مثال این قطعه را در نظر بگیرید. برای به نمایش گذاشتن آمارهای سرسام آور پیرامون زباله های غذایی (40٪ مواد غذایی در ایالات متحده به زباله دانی منتهی می شود و هر شخص به طور متوسط ​​هر ساله 244 پوند غذا را هدر می دهد!) ، افراد در NBCUniversal گرافیک حرکت بدون مصرف مواد غذایی را برای روز زمین ایجاد کردند 2015

ما بافت ظریف موجود در تصاویر موشن گرافیک و همچنین ترکیب موسیقی و پیام واضح را بسیار دوست داریم. در مجموع ، این یک قطعه عملی عالی از محتوای بصری است که کوتاه و مهم است.

6) "ویدیوی محصول" توسط KT Tape

هنگام تمرین در آن ماراتن بعدی ، دوچرخه سواری از راه دور یا بازی هفتگی فوتبال با دوستان خود ، هیچ چیز سریعتر از آسیب دیدگی سرعت شما را کاهش نمی دهد. به همین دلیل KT Tape این گرافیک حرکتی عالی را برای کمک به تبلیغ محصول خود برای ورزشکاران در سراسر جهان ایجاد کرده است.

این گرافیک حرکتی به این نکته می پردازد که چگونه این محصول می تواند به طور م injuryثر به آسیب دیدگی ورزشی شما کمک کند و شما را به بازی برگرداند. ما به خصوص طراحی منحصر به فرد این قطعه را دوست داریم. این تصاویر احساس دستی دارند و ترکیب رنگهای پررنگ در پس زمینه واقعاً این حرکت گرافیکی را زنده می کند.

7) "راهی بهتر برای خرید و فروش املاک تجاری" توسط Ten-X

این نمودار گرافیکی ده-ایکس توضیح می دهد که چگونه آخرین سیستم عامل آنها به کارگزاران ، فروشندگان و خریداران کمک می کند تا روند معامله را ساده و بهبود بخشند. رنگ های پررنگ و انیمیشن نرم و صاف ، اطلاعات را به روشی جذاب جذب می کنند و نحوه عملکرد همه آنها را به صورت قطعه ای دو دقیقه ای بیان می کنند.

7 نکته برای ایجاد موشن گرافیک موفق

همانطور که این قطعات اثبات می شود ، برای زنده شدن این نمونه های حرکت گرافیکی ، مهارت ، تخصص و کار زیادی لازم است. متأسفانه موارد زیادی وجود دارد که می تواند آچار را در پروژه شما بیاندازد.

 برای کمک به تیم خود در ایجاد بهترین قطعه ممکن ، در اینجا برخی از بهترین نکات ، ترفندها و منابع برای گذراندن روند کار تا حد ممکن بدون درد:

در مورد 7 موردی که برای ساختن یک حرکت گرافیکی عالی نیاز دارید ، بیاموزید.

بیاموزید که چگونه در 4 مرحله از جمله بهترین نکات ما برای هدایت شما از داستان به طراحی نهایی ، گرافیک متحرک جذاب بسازید.

با این راهنمای مفید بفهمید که موشن گرافیک شما چه مدت باید طول بکشد.

از این 4 هک برای نوشتن اسکریپت قوی که طراحان شما واقعاً می توانند استفاده کنند استفاده کنید.

این 27 نکته را برای ارتقا حرکت گرافیکی خود ، از طوفان مغزی گرفته تا طراحی ، امتحان کنید.

با این 100 نمونه حرکت گرافیکی ، الهام بخش طراحی بیشتری پیدا کنید.

با استفاده از این تاکتیک ها ، بازدیدهای بیشتری را برای تبلیغ گرافیک خود به روشی که آژانس محتوایی ارائه می دهد ، دریافت کنید.

و اگر متوجه شدید که می خواهید گرافیک خود را از در خارج کنید ، از کمک گرفتن از متخصص نترسید. ما همیشه خوشحال می شویم که از طریق راه های انسداد خلاقانه گپ بزنیم.

تولید محتوا یکی از بزرگترین چالشهای امروزی بازاریابان است. طبق نظرسنجی مدیریت و استراتژی محتوا توسط موسسه بازاریابی محتوای 2019 ، 45٪ از بازاریاب ها گردش کار تولید محتوا را به عنوان یکی از بزرگترین چالش های استراتژیک خود ذکر کردند و 44٪ نیز کمبود بودجه را عنوان کردند. با همکاری صدها مارک تجاری ، می دانیم که چگونه کمبود فرآیند ، دانش ، مهارت ، پهنای باند یا بودجه می تواند مانعی برای محتوای با کیفیت باشد.

اما اگرچه این ممکن است درست باشد ، اما ما همچنین می دانیم که موارد زیادی وجود دارد که مارک ها می توانند برای بهبود محتوای خود انجام دهند - حتی اگر تیم کوچکی داشته باشند. یکی از ساده ترین راه ها؟ از بسیاری از منابع جذاب ایجاد محتوای عالی اینترنت استفاده کنید. این یک هک ساده ، یک راهنمای مفید یا یک ابزار عالی باشد ، روشهای زیادی برای ایجاد محتوای آسان تر و لذت بخش تر وجود دارد. فقط باید بدانی که به کجا نگاه کن ی. خوشبختانه ، شما را تحت پوشش قرار دادیم.

100+ ابزار و منابع برای ایجاد محتوا

برای صرفه جویی در وقت (و تعریق) ، ما لیستی از ابزارهای عالی که تیم ما و شرکای ما در هر مرحله از فرآیند تولید محتوا مفید دانسته اند ، تهیه کرده ایم. چه برای ایده آل سازی تصاویر اجتماعی خود به یک ایده خوب یا یک ویرایشگر عکس آسان نیاز دارید ، در اینجا چند ابزار عالی برای استفاده و مکان های تفریحی آورده شده است. BTW ، همه اینها بر اساس دسته بندی برای راحتی شما تنظیم شده اند. لذت بردن.

الهام و ایده ها

محتوای عالی با ایده ای جالب ، جذاب و مرتبط با افرادی که سعی در دستیابی به آنها دارید شروع می شود. اگر در مرحله ایده پردازی هستید ، این ابزارها می توانند به شما کمک کنند تا از موضوعات و داستان هایی که برای برند شما بهترین کار را دارند ، استفاده کنید.

راهنمای آسان برای ایجاد شخصیت های بازاریابی: بهترین ابزار برای بررسی ایده های خود.

9 دستورالعمل برای ارائه داستان های عالی تجاری: ایده های ساده برای روان کردن آب میوه های خلاقانه شما.

Alltop: خلاصه ای از محبوب ترین داستان های اینترنت.

پاسخ به عموم: ایده های محتوا را در مورد کلمات کلیدی خاص ارائه می دهد.

Feedly: ابزاری برای جمع آوری کلیه نشریات ، وبلاگ ها و کلمات کلیدی مورد علاقه شما.

Google Trends: ابزاری برای کاوش در جستجوی افراد در Google.

Hubspot’s Blog Theme Generator: ابزاری ایده پردازی برای موضوعات برای شما.

کپی برداری

از ابزارهای دستور زبان گرفته تا راهنماهای سبک ، در اینجا برخی از برنامه های مورد علاقه ما برای کپی صنایع دستی وجود دارد که تأثیر می گذارد.

AP Stylebook: خوراک توییتر AP ، که نکات مربوط به سبک را ارائه می دهد.

عنوان من را بزرگ بنویسید: یک راهنمای مفید برای بزرگ نویسی (برای چندین سبک).

Chicago Manual of Style: یک راهنمای سبک که به راحتی قابل جستجو است.

خطاهای رایج در استفاده انگلیسی: لیستی جامع از خطاهای رایج.

Copyscape: ابزاری برای بررسی نوشتن از نظر سرقت ادبی.

Grammar Girl: نکات گرامری حرفه ای به زبان انگلیسی ساده توضیح داده شده است.

دستور زبان: راهنمای دیگری برای دستور زبان و محاوره ها.

Grammarly: ابزاری مفید برای گرفتن دستور زبان و غلط های املایی.

Headline Analyzer: ابزاری برای نوشتن عناوین جذاب برای سئو.

Hemingway Editor: ابزاری برای کاهش جملات طولانی.

Lousy Writer: منبع مفیدی برای نویسنده شدن بهتر است.

Merriam-Webster: فرهنگ لغت آنلاین.

دستیار نوشتن آنلاین پارادایم: اطلاعات مربوط به همه موارد مربوط به مراحل نوشتن ، از ساختار گرفته تا ویرایش.

علائم نگارشی ساده ساخته شده است: راهنمای ساده ای برای تسلط بر علائم نگارشی.

زمان نوشتن: نکات عالی برای عبور از بلوک نویسنده.

برای داشتن ابزارهای عالی بیشتر ، 101 منبع ما را برای نوشتن نسخه عالی بررسی کنید.

طراحی (عمومی)

این که آیا شما یک حرفه ای طراحی ، آماتور یا کاملاً نوب هستید ، این ابزارهای تولید محتوا می توانند سنگین سازی را برای شما انجام دهند.

8 اشتباه در محتوای بصری برای جلوگیری از آن: راهنمای بهبود طراحی.

Adobe Creative Cloud: ابزارهای حرفه ای برای ساخت همه چیز ، از اینفوگرافیک گرفته تا فیلم های متحرک (از جمله Photoshop ، Illustrator ، InDesign ، Adobe Premiere Pro و غیره). بهترین برای کارشناسان

Adobe Spark: ابزاری آسان برای تبدیل ایده های شما به داستان های تصویری خیره کننده.

Visage: ابزاری برای طراحی که تولید محتوای با مارک تجاری را ساده می کند. (ایجاد شده توسط ستون پنجم.)

Adobe Capture CC: ابزاری برای تبدیل عکس ها به پالت رنگ.

Colorhexa: منبع برای یافتن اطلاعات در مورد هر رنگی.

Colorhunt.co: مجموعه ای از پالت های رنگی انتخاب شده توسط دست.

Flipping Typical: ابزاری است که به شما امکان می دهد چندین فونت را همزمان مرور کنید.

Font Pair: ابزاری است که به شما امکان می دهد با فونت ها آزمایش کنید تا ببینید چه چیزی با هم خوب است.

Font Squirrel: خلاصه ای از فونت های رایگان.

Palettable: ابزاری برای کمک به غیر طراحان برای تولید پالت رنگ.

رنگ یاب Pantone: کتابخانه رنگ Pantone.

کتابهای الکترونیکی

کتاب های الکترونیکی راهی عالی برای نشان دادن تخصص شماست. خوشبختانه ، آنها مجبور نیستند به همان اندازه که با این منابع مرعوب هستند.

10 نکته در زمینه طراحی کتاب الکترونیکی برای افزایش تبدیل: بهترین نکات ما برای بهبود کتاب های الکترونیکی شماست.

6 رفع آسان برای ایجاد طراحی کتاب الکترونیکی: چگونه بر طراحی کتاب الکترونیکی خود تسلط پیدا کنید.

5 نمونه طراحی الکترونیکی که می توانید از آنها بیاموزید: منبع بسیار خوبی برای الهام از طراحی.

FlipHTML5: ابزاری کتاب الکترونیکی برای طراحی تصاویر ، پیوندها ، دکمه ها ، فیلم ها ، نمایش اسلایدها و موارد دیگر.

Kotobee: ابزاری مفید برای طراحی و انتشار کتابهای الکترونیکی.

My eCover Maker: ابزاری ساده برای ایجاد جلد کتاب های الکترونیکی.

برای اطلاعات بیشتر ، به این 101 ابزار و منبع نگاهی بیندازید

طراحی کتاب الکترونیکی ، نوشتن و موارد دیگر.

بازاریابی / ایجاد ایمیل

بازاریابی از طریق ایمیل برای پرورش روابط بسیار حیاتی است. خوشبختانه ، ابزارهای زیادی برای کمک به شما در ساخت ایمیل های عالی ، خبرنامه ها ، کمپین های قطره ای و موارد دیگر وجود دارد.

BEE: ابزاری برای ایجاد سریع ایمیل های زیبا.

GetResponse: به شما در ساخت ایمیل ، کمک به خودکار بازاریابی ، طراحی صفحات فرود و موارد دیگر کمک می کند.

فرستنده: ابزاری رایگان برای بازاریابی ایمیل برای ایجاد خبرنامه های جذاب.

Mailchimp: ابزار طراحی زیبا ، با کاربرد آسان برای اتوماسیون بازاریابی.

Hubspot: بستر بازاریابی OG برای بازاریابی از طریق ایمیل ، CRM و موارد دیگر.

منابع داده و تجسم داده ها

داده ها یک وسیله قدرتمند برای داستان سرایی هستند - وقتی به خوبی استفاده شوند. اگر داستان نویسی داده را دنبال می کنید ، اطمینان حاصل کنید که منابع مناسبی را در اختیار دارید و برای بهبود تجربه بیننده ، بهترین شیوه های طراحی را دنبال کنید.

104 منبع داده رایگان: جمع آوری گسترده ای از منابع عمومی.

9 منبع داده در مقابل شما: مکان های هوشمند برای جستجوی داده های داخلی.

5 روش برای یافتن داستان در داده های خود: راهنمای مفیدی برای بیان داستان های داده های برند خود.

کتاب واقعیت جهانی سیا: حقایق جامع درباره هر کشور.

Data Visualization 101: راهنمای طراحی متداول ترین نمودارها و نمودارها.

کاتالوگ تجسم داده: یک روش عالی برای یادگیری در مورد تجسم داده ها.

CDC.gov: هر آنچه مربوط به نگرانی های بهداشت عمومی است.

Data.gov: مجموعه ای جامع از داده های دولت ایالات متحده.

Data360: خلاصه ای از اخبار داده محور.

Catalogs Data: کاتالوگهای داده های باز که توسط کارشناسان داده های آزاد تنظیم شده اند.

گالوپ: منبع بسیار خوبی برای نظر سنجی افکار عمومی.

Google Charts: ابزاری عالی برای تجسم داده ها.

Google Scholar: یک سری تحقیقات علمی.

کتابخانه کنگره: آرشیو عظیمی از اطلاعات (مناسب برای منابع اولیه).

Pew Research: انتخاب بسیار خوبی از نظرسنجی های افکار عمومی ، تحقیقات جمعیت شناختی ، مطالعات رسانه ای و موارد دیگر.

RefDesk: یک بررسی واقعی دستی.

اداره سرشماری ایالات متحده: خلاصه ای از اطلاعات مربوط به جمعیت ، جمعیت و سایر موارد.

علامت گذاری

آی ها یک روش عالی برای افزایش محتوای شما هستند ، به ویژه در اینفوگرافی ، کتاب های الکترونیکی و محتوای اجتماعی. اگر وقت خود را برای طراحی خود ندارید ، اینجاست که باید جستجو کنید.

The Project Project: یک کتابخانه گسترده آی.

Icons8: یک آی جامع و کتابخانه منابع طراحی.

Iconmonstr: پایگاه داده ای از آی های ساده.

Streamline: بزرگترین مجموعه نمادهای برتر دنیا.

اینفوگرافیک

طراحی با کیفیت بالا و تجسم داده ها از کلیدهای موفقیت آمیز اینفوگرافیک هستند. قبل از شیرجه رفتن حتما در مورد بهترین روش ها به خود آموزش دهید.

100 اینفوگرافی زیبا: خلاصه ای از الهام از طراحی.

15 اشتباه رایج در طراحی اینفوگرافیک: نکات مفیدی برای بهبود طراحی شما.

روزانه اینفوگرافیک: منبع بسیار خوبی برای الهام گرفتن از اینفوگرافیک است.

Infogram: به شما در ایجاد اینفوگرافیک ها و گزارش های جذاب کمک می کند.

Piktochart: ابزاری برای ایجاد اینفوگرافیک ، ارائه و بروشور.

Ultimate Guide to Infographics: خلاصه ای از نکات برای هر مرحله از فرآیند تولید.

Visage: یک ابزار مفید اینفوگرافیک DIY. (ایجاد شده توسط ستون پنجم.)

Visme: سازنده اینفوگرافیک رایگان.

برای نکات بیشتر ، به این 100+ ابزار و منابع برای ایجاد اینفوگرافیک مراجعه کنید.

در ارتباط بودن

محتوای تعاملی یک روش عالی برای جذب افراد است. خواه یک تجربه اکتشافی یا ویراستاری ایجاد کنید ، روش هایی را برای ترکیب تعامل در انواع مطالب در نظر بگیرید.

نحوه ایجاد تعاملی در 4 مرحله: یک راهنمای مناسب برای دستیابی به روند کار.

101 Infographics Interactive Visual Stunning: مجموعه ای از تعاملی برای الهام بخشیدن به شما.

Apester: به شما امکان می دهد داستان های تصویری را با محتوای بصری خود ترکیب کنید.

Ceros: یک بستر آزمایشی ایجاد محتوا.

Playbuzz: شما را قادر می سازد داستان های تعاملی را بنویسید ، توزیع کنید و از آن درآمد کسب کنید.

ThingLink: به شما امکان می دهد تجربیات منحصر به فردی را با تصاویر ، فیلم ها و رسانه های 360 درجه تعاملی ایجاد کنید.

Quizmaker: ابزار مسابقه آسان برای جذب افراد.

عکاسی

در دنیای محتوای بصری ، عکاسی با کیفیت بالا بسیار مهم است. حتی اگر با عکس های سهام بروید ، منابع زیادی وجود دارند که تصاویر زیبایی را ارائه می دهند که فریاد "سهام" را نمی خورند.

All The Free Stock: تصاویر ، ویدیو ، موسیقی و نمادهای رایگان سهام.

مرگ بر سهام: یک منبع عکس سهام منحصر به فرد برای خلاقانی که به دنبال برجسته شدن هستند.

Depositphotos: کتابخانه ای از بردارها و تصاویر.

Fotor: ابزاری آسان برای طراحی عکس.

GIFMaker: به شما امکان می دهد GIF های متحرک ، نمایش اسلایدها و انیمیشن های ویدئویی را ایجاد کنید.

Giphy: روشی آسان و سریع برای ایجاد تصاویر GIF.

Raw Pixel: یک کتابخانه رایگان تصاویر با ماکت و وکتورهای PSD.

Pexels: مجموعه ای از عکسهای رایگان سهام با کیفیت بالا.

Pikwizard: خلاصه ای از عکسهای مردم محور با کیفیت بالا.

Pixabay: تصاویر خیره کننده رایگان و بدون حق امتیاز.

Unsplash: هر 10 روز 10 عکس جدید اضافه می کند.

ارائه ها

ارائه خوب می تواند تأثیر زیادی بگذارد. در اینجا چند روش برای پیشی گرفتن از پاورپوینت های دیروز آورده شده است.

Dos و Don'ts of Presentation Design: نکاتی برای بهبود طراحی ارائه برای تأثیر بیشتر.

Emaze: ابزاری برای ایجاد و اشتراک گذاری ارائه ها.

Google Slides: روشی ساده برای ایجاد اسلایدها.

Prezi: ویژگی های الگوهای طراح

و میلیون ها سخنرانی قابل استفاده مجدد.

ویدئو

برای سیستم عامل هایی مانند فیس بوک و اینستاگرام ، ویدئو یک روش عالی برای تعامل است. گفته شد ، چون بیشترین تولید را می طلبد ، شما برای سهولت مدیریت امور چند ابزار می خواهید.

35 فیلم توضیح دهنده خلاق: الهام بخش عالی برای فیلم های تجاری.

نحوه نوشتن اسکریپت ویدیویی با نام تجاری: راهنمای گام به گام.

Renderforest: سازنده ویدیو ، انیمیشن ، آرم و وب سایت بصورت آنلاین.

Animaker: راهی آسان برای ساخت فیلم های متحرک.

Lumen5: ابزاری برای ساخت فیلم های اجتماعی ساده در عرض چند دقیقه.

RawShorts: روشی برای تبدیل متن به فیلم های متحرک.

Soapbox: ابزاری ساده برای ساخت فیلم توسط خودتان.

Powtoon: ابزاری برای ایجاد فیلم ها و ارائه های جذاب.

اشتباهات تولید فیلم: خلاصه ای از همه چیز برای جلوگیری از آن.

برای کسب راهنمایی بیشتر در مورد هر بخش از فرآیند تولید ویدیو ، به راهنمای بازاریابان محتوا برای نام تجاری ویدئو ، راهنمای تعاملی ایجاد ویدیو مراجعه کنید.

ما می خواهیم حدس بزنیم و بگوییم که مارک شما طی چند سال گذشته چند مورد اینفوگرافی را از بین برده است. این اینفوگرافیک ها عالی هستند ، اما اغلب ما این اطلاعات را منتشر می کنیم ، چند بار تبلیغ می کنیم و فراموششان می کنیم. این یک فرصت عظیم از دست رفته است. اگر بایگانی از اینفوگرافیک ها (یا هر نوع محتوای تصویری متناسب با آن موضوع) دارید ، روش های زیادی برای استفاده مجدد ، استفاده مجدد و استفاده مجدد از آنها وجود دارد تا مسافت پیموده شده بیشتری را بدست آورید. یکی از بهترین راه ها برای انجام این کار؟ با تبدیل این اینفوگرافیک های ساکن به اینفوگرافی های متحرک ، آنها را از طریق حرکت زنده کنید.

چرا Motion و Anim Infographics به نفع بازاریابی شما هستند

چگونه حرکت تأثیر اینفوگرافیک شما را بهبود می بخشد؟ در اینجا 5 دلیل موثرتر بودن آنها وجود دارد.

1) توجه بیننده شما را جلب می کند

بسترهای انتشار و بسترهای اجتماعی مسیری طولانی را طی کرده اند. اکنون آنها از تصاویر ساکن ، ویدئو و GIF پشتیبانی می کنند ، به این معنی که فرمت های بیشتری برای بازی دارید. در حالی که اینفوگرافیک های استاتیک هنوز م effectiveثر هستند ، زنده کردن یک اینفوگرافی ثابت از طریق حرکت باعث می شود که اینفوگرافیک شما پویاتر و جلب توجه کند. این امر به ویژه برای موارد اجتماعی ، که در آن سعی می کنید در یک خبرمایه برجسته شوید ، صادق است. (همچنین به احتمال زیاد شما را به انتشار می رساند ، زیرا ناشران همیشه به دنبال محتوای بصری A-plus هستند تا ترکیب ویراستاری خود را تقویت کنند.)

2) باعث می شود بازاریابی شما مثرتر باشد

اینفوگرافیک متحرک همچنین می تواند موارد بسیار خوبی در بازاریابی ایمیل شما ایجاد کند. وقتی دل در سال 2014 از یک کمپین ایمیل محور GIF برای تبلیغ یک محصول جدید استفاده کرد ، موفقیت های چشمگیری از جمله:

6٪ افزایش نرخ باز

42٪ افزایش نرخ کلیک

103٪ افزایش نرخ تبدیل

109٪ افزایش درآمد

علاوه بر این ، GIFS روش های عالی برای افزایش وبلاگ شما است. در سال 2014 QuickSprout 41 وبلاگ را در صنایع مختلف مورد تجزیه و تحلیل قرار داد تا سعی کند بین نوع تصاویر موجود در وبلاگ ها و تعداد اشتراک اجتماعی آن وبلاگ ها ارتباطی پیدا کند. نتایج بسیار جالب بود. گرافیک متحرک شماره را گرفت. 1 نقطه

3) هضم مطلب را آسان تر می کند

حرکت فقط جلب توجه بیشتر نیست. این می تواند یک ابزار عالی برای افزایش درک مطلب باشد. تبدیل اینفوگرافیک به مواردی مانند فیلم یا موشن گرافیک راهی آسان برای کمک به خواننده در مصرف و سنتز اطلاعات در زمان کمتری است.

4) این بیننده شما را درگیر می کند

تبدیل یک اینفوگرافی ثابت به یک اینفوگرافیک تعاملی یک روش عالی برای جذب بیننده خود به داستان است. حتی اگر تعاملی شما روایتی واحد را به عنوان نمایش پرده ای ارائه دهد ، بازهم به آنها نیاز است تا روی محتوا کلیک کنند ، مصرف کنند و آن را کاوش کنند. این مشارکت فعال جذاب تر از مصرف یک اینفوگرافی ثابت ثابت است. (این امر خصوصاً در مورد داستان سرایی داده است. برای کسب راهنمایی بیشتر در این باره ، کتاب الکترونیکی رایگان ما ، راهنمای بازاریاب محتوا برای داستان سرایی داده ها را بررسی کنید.)

5) ماندگاری محتوای شما را افزایش می دهد

این یکی از بزرگترین مزایای استفاده مجدد از اینفوگرافیک شما است. هرچه محتوای شما بیشتر باشد ، می توانید آن را تبلیغ کنید. هنگامی که اینفوگرافیک ها را متحرک می کنید ، می توانید دارایی های اضافی ایجاد کنید ، چه یک کلیپ را از یک فیلم متحرک بیرون بیاورید ، یک صفحه متحرک را استخراج کنید یا یک GIF را در شبکه اجتماعی به اشتراک بگذارید. این به شما کمک می کند تا در سیستم عامل های مختلف تبلیغ کنید ، محتوای اضافی موجود (مانند وبلاگ ها) را افزایش دهید ، و محتوای گروه های مختلف را متناسب کنید.

4 راه برای زنده کردن اینفوگرافیک با حرکت

لازم نیست ابتدا بایگانی اینفوگرافیک خود را به شاهکارهای متحرک تبدیل کنید. در عوض ، می توانید برای شروع یک یا دو آزمایش کنید. اینفوگرافیک های خود را شانه کنید و به دنبال قطعات همیشه سبز یا اینفوگرافیک هایی با ارزش بالا بگردید که می توانند با اطلاعات اضافی به روز شوند یا بهبود یابند.

خوشبختانه طراحان شما کارهای اساسی طراحی را قبلاً انجام داده اند. این بدان معناست که شما برای شروع یک زبان تصویری و همچنین دارایی دارید. این کار بسیار آسانتر از ساخت قطعات متحرک یا اینفوگرافیک متحرک از ابتدا است.

گفته شد ، تصمیم گیری دقیق درباره چگونگی تحریک و تحریک آن به محتوای شما و داستانی که می گویید بستگی دارد. اگر مطمئن نیستید ، در اینجا چهار نوع حرکت و انیمیشن برای کاوش وجود دارد.

1) اینفوگرافیک متحرک

اینفوگرافیک های متحرک دقیقاً همان چیزی هستند که به نظر می رسند: اینفوگرافیک هایی که دارای انیمیشن هستند. اینها برای کمک به تصویرسازی داستانها ، نمایش آموزشها ، تجزیه مفاهیم و غیره بسیار عالی هستند. اگر می خواهید اینفوگرافیک خود را به یک شاهکار متحرک تبدیل کنید ، توصیه می کنیم آن را در بخشهایی طراحی کنید که برای پشتیبانی از سایر مطالب به راحتی استخراج شود.

مثال: ما یک نظرسنجی Newscred را به یک اینفوگرافیک متحرک تبدیل کردیم که در پانل های مدولار طراحی شده است تا بتوان از هر بخش به صورت جداگانه استفاده کرد.

اگر شما هم فقط می خواهید پایتان را خیس کنید ، تیم خود را به آزمایش یک پروژه داخلی تشویق کنید. به عنوان بخشی از بازاریابی محتوای خود ، ما یک اینفوگرافیک متحرک در مورد نکاتی برای هک کردن خشکسالی ایجاد کردیم که به تیم ما اجازه می دهد خلاقیت خود را انعطاف پذیر کند و نکات مفید را زنده کند:

2) InfoGIFS

از لحاظ فنی ، اینفوگرافیک های متحرک GIF هستند. اما GIF هایی که بیشتر مردم هستند با حلقه های کوچکی که در سراسر اینترنت مشاهده می کنید آشنا هستید. آن گوهرهای کوچک به یک دلیل مشترک می شوند. آنها ساده ، سرگرم کننده و چشم نواز هستند.

ساخت آنها نیز بسیار آسان است. می توانید با متحرک سازی عناصر منفرد از اینفوگرافیک ها ، یا استخراج پنل های کوچکتر از اینفوگرافیک های متحرک خود ، GIF بسازید. (باز هم به همین دلیل است که ما طرفداران زیادی در طراحی مدولار داریم.) به تمام دارایی های اینفوگرافیک خود نگاه کنید ، از جمله تصاویر و تجسم داده ها. اگر بتوانید آن را حرکت دهید ، می توانید حتی بیشتر مورد توجه قرار بگیرید.

از همه بهتر ، اینها ریزمقدار خوبی را برای امور اجتماعی ایجاد می کنند و می توانند برای تحریک محتوای بزرگتر مورد استفاده قرار گیرند. (این روش بخش عمده ای از یک استراتژی محتوای قابل تقسیم است ، جایی که شما دارایی های اضافی را از محتوای سنگ بنای اصلی ایجاد می کنید.)

مثال: ما با Takepart همکاری کردیم و مجموعه ای از GIF ها را ایجاد کردیم که آمار مهم مربوط به بهداشت روانی جانبازان را برجسته می کند. هرچند ساده ، تجسم داده های متحرک بیانیه ای قدرتمند ارائه می دهد.

3) Motion Graphics

در حالی که سیستم عامل های اجتماعی بیشتری قابلیت های ویدئویی خود را گسترش داده اند ، داستان پردازی ویدئو در چند سال گذشته منفجر شده است. مردم به خصوص به این قالب علاقه مند می شوند ، زیرا این یک شکل کارآمد از قصه گویی است. یک نظرسنجی سطح 2014 فراتر از آن نشان داد که 40٪ از مصرف کنندگان ترجیح می دهند یک فیلم تجاری را تماشا کنند تا اینکه همان اطلاعات را بخوانند. (برای کسب اطلاعات بیشتر در این باره ، به کتاب الکترونیکی تعاملی ما ، The Content Marketer's Guide to Brand Video مراجعه کنید.) ویدئو نیز منفعل است ، بنابراین افراد مجبور نیستند کاری انجام دهند جز اینکه بازی را فشار دهند و به عقب بروند.

به همین دلیل ، بسته به مورد استفاده ، تبدیل اینفوگرافیک به گرافیک کاملاً روشن ممکن است راه درستی باشد. توضیح دهندگان ، آموزش ها یا مروری بر فرآیند به ویژه برای درمان گرافیک حرکتی نیز مناسب هستند.

موشن گرافیک شما حتی لازم نیست به این اندازه طولانی باشد. یک اینفوگرافیک به راحتی می تواند در یک گرافیک حرکت 30 ثانیه ای تقطیر شود و باعث صرفه جویی در وقت و انرژی افراد در مصرف محتوا شود. برای اطلاعات بیشتر در مورد ایجاد موشن گرافیک:

درباره کلیدهای یک حرکت گرافیکی خوب اطلاعات کسب کنید.

برای نوشتن اسکریپتی که طراحان می توانند با آن کار کنند ، این نکات را دنبال کنید.

دریابید که چگونه می توانید طول مناسب را برای گرافیک حرکتی خود دریابید.

با دیدن این نمونه های گرافیکی حرکتی الهام بگیرید.

مثال: برای گرامیداشت هفته زمین 2015 ، ما یک گرافیک حرکتی با NBC Universal ایجاد کردیم که حاوی آمار مربوط به ضایعات مواد غذایی در ایالات متحده و همچنین نکات مفیدی برای جلوگیری از آن است. این یک داستان ساده است که فقط در 45 ثانیه زنده می شود.

4) اینفوگرافیک های تعاملی

اینفوگرافی های تعاملی یک روش هیجان انگیز برای جذب بینندگان به داستان شماست. گرچه اغلب از آنها برای سهولت در کشف مجموعه داده های بزرگ استفاده می شود ، اما همچنین می توانند ابزاری قدرتمند برای داستان سرایی محدود باشند. شما می توانید یک infographic را به یک نمایش اسلایدی تعاملی تبدیل کنید ، خواننده خود را از طریق محتوا راهنمایی کنید یا محتوای اضافی را برای کاوش به او اضافه کنید. باز هم ، دارایی های ساکن شما ایجاد تعاملی را آسان تر می کند.

برای اطلاعات بیشتر در زمینه ایجاد اینفوگرافیک های تعاملی عالی:

با چرایی تأثیرگذاری تعاملی آشنا شوید.

قبل از ایجاد اینفوگرافیک تعاملی ، این 5 سوال را از خود بپرسید.

بدانید چه چیزی اینفوگرافیک تعاملی خوبی را ایجاد می کند.

این 101 نمونه از اینفوگرافی های تعاملی عالی را بررسی کنید.

مثال: اینفوگرافیک تعاملی "مردم ما برای دوره ها" با هدف راهنمایی بینندگان در طول تاریخ قاعدگی و همچنین چالش هایی که امروزه ن و دختران در سراسر جهان با آن روبرو هستند ، هدف خود را از قاعده گذاری قرار می دهند.

روش های بیشتری برای استفاده مجدد از اینفوگرافیک خود در نظر بگیرید

برای تولید محتوای خوب زمان زیادی لازم است ، بنابراین ما فکر می کنیم شما همیشه باید از همه چیزهایی که می سازید بیشترین بهره را ببرید. اگر به دنبال روش های بیشتر برای استفاده مجدد ، استفاده مجدد یا آزمایش محتوا هستید ، در اینجا بهترین نکات برای کسب اطلاعات بیشتر از اینفوگرافیک ، کتاب های الکترونیکی و موارد دیگر آورده شده است.

این 10 روش را برای استفاده مجدد از تجسم داده های خود امتحان کنید.

بیاموزید که چگونه کتاب های الکترونیکی قدیمی خود را به اینفوگرافیک تازه تبدیل کنید.

با آزمایش این 7 سبک طراحی اینفوگرافی ، طرح های خود را مخلوط کنید.

دریابید که چه محتوایی می تواند به عنوان اینفوگرافیک بهتر عمل کند (به عنوان مثال ، انتشارات مطبوعاتی ، آموزش ها و غیره).

و اگر به ایده های بیشتری نیاز دارید ، اجازه دهید با آنها صحبت کنیم.

یک سناریو قدرتمند پایه و اساس یک ویدیوی عالی است. (اگر کاملاً نواب نیستید به راهنمای ما برای نوشتن یک سناریو ویدیویی مراجعه کنید.) اما وقتی در حال نوشتن سناریو موشن گرافیک هستید ، این چیزی بیش از گفتگوی ساده است. یک گرافیک خوب ترکیبی از صدا و تصویر برای روایت یک داستان جذاب است ، با این حال بسیاری از نویسندگان فیلمنامه فراموش می کنند که برای این رسانه خاص می نویسند.

اغلب اوقات فیلمنامه نویسی و طراحی در مراحل ایجاد کاملاً طلاق گرفته اند. نویسندگان کلمات را رد می کنند ، سپس سناریو هایشان را برای اجرای طراحان لگد می زنند. این به دلایل عملی اتفاق می افتد ، زیرا شما بدون فیلمنامه نمی توانید به سمت طراحی بروید. اما آنچه که یک فیلمنامه واقعاً نشان دهنده آن است ، داستانی است که شما می گویید. این داستان از طریق عناصر مختلف ، از صداگذاری گرفته تا پالت رنگ ، منتقل می شود ، بنابراین هر عنصر باید از ابتدا در نظر گرفته شود.

به همین دلیل است که استفاده از برخی از تفکرات طراحی در روند فیلمنامه نویسی شما بسیار سودمند است. هنگامی که شما در نظر می گیرید که چگونه کلمات شما برای طراحی ترجمه می شوند ، سناریوی تهیه می کنید که اطمینان حاصل شود.

تیم ما در بسیاری از پروژه های موشن گرافیک همکاری کرده است ، و در آن زمان ما یک یا دو چیز را در مورد چگونگی سهولت و تولید بیشتر روند نوشتن فیلمنامه برای همه یاد گرفته ایم و مشتاقانه می خواهیم دانش خود را با شما به اشتراک بگذاریم.

5 نکته برای ارتقا سناریو موشن گرافیک شما

همکاری با تیم طراحی خود در طی مراحل فیلمنامه به این معنی نیست که هنگام نوشتن به یک مدیر هنری نیاز دارید که بالای شانه های شما باشد. این به معنای در نظر گرفتن طراحی از ابتدا است. اگر در حال آماده شدن برای اولین بار در یک سناریو موشن گرافیک هستید ، در اینجا چند نکته وجود دارد که تیم شما را برای موفقیت آماده می کند.

1) داستان را با تیم خود پیدا کنید

یک مشکل رایج که در سناریو های حرکتی گرافیکی مشاهده می کنیم ، کمبود داستان یا وجود بیش از حد زیاد است ، اما با کمی کار در جلو این مشکل برطرف می شود.

هنگامی که خلاصه خلاقیت خود را دریافت کردید ، می دانید که اهداف خود را در مورد موشن گرافیکی در دست دارید. از آنجا ، می توانید یک جلسه خلاقانه برای گفتگو در مورد یک داستان سطح بالا فراخوانی کنید. هدف در اینجا ترسیم یک سناریو دقیق نیست. این برای شناسایی ساختار اصلی داستان است.

فرض چیست؟

نقاط طرح چیست؟

آیا شما یک راه حل تعارض ، راه اندازی و پرداخت یا تغییر کلیف دارید؟

این مکالمه به تیم کمک می کند تا هرگونه خلأ را دریابند و در مورد فرصتهای جالب طراحی که ممکن است مربوط به متن باشد فکر کنند. به عنوان مثال ، داستان ممکن است بخوبی به استعاره بصری خاصی وام دهد ، که ممکن است با انتخاب کلمه تقویت شود.

به طور خلاصه ، این مکالمه چرخ های خلاقانه را برای همه چرخانده است. سپس می توانید یک پیش نویس سناریو تولید کرده و متناسب با آن تکرار کنید. (BTW ، اگر خلاقانه گیر کرده اید ، در اینجا 10 نکته برای کمک به شما وجود دارد).

مثال: این نمودار گرافیکی ساده از Intuit داستان فاکتور جدید آنها را با برنامه Google Calendar ، مرور بیننده در مورد آنچه که هست ، دلیل نیاز آنها و نحوه استفاده از آن بیان می کند.

2) زمان اجرای خود را بدانید

برای نوشتن و تولید موثر یک سناریو ، باید بدانید که در چه محدودیت هایی کار می کنید. طول گرافیک شما ممکن است تحت تأثیر پروژه ، هدف یا داستان شما تحت تأثیر عوامل زیادی قرار گیرد.

این که آیا یک آموزش ، یک فیلم توضیح دهنده یا یک روایت طولانی مدت است ، در مورد زمان اجرا از پرش تصمیم بگیرید. اگر مطمئن نیستید که موشن گرافیک شما چقدر باید طول بکشد ، در اینجا نحوه تشخیص آن آورده شده است.

مثال: این گرافیک متحرک برای ایستادن تا سرطان بیننده را در 2 دقیقه و ثانیه از طریق خدمات خود راه می دهد.

3) اجازه دهید تا افراد بصورت سنگین بلند شوند

بزرگترین مزیت (و قدرت) حرکت گرافیکی این است که آنها از هر دو کانال صوتی و تصویری استفاده می کنند. این در واقع کار شما را به عنوان نویسنده راحت می کند. در چنین فضای محدودی ، شما باید از آنچه در اختیار دارید نهایت استفاده را ببرید ، بنابراین به دنبال فرصت هایی برای ارتباط بخشهایی از داستان خود از طریق طراحی بگردید.

هر وقت اطلاعات را تجسم می کنید ، فضای صفحه را ذخیره می کنید. به عنوان مثال ، بگویید شما یک داده جذاب دارید که از داستان شما پشتیبانی می کند. شما می توانید یک تجسم دقیق داده را نشان دهید که رشد فروش صنعت را بیش از 10 سال در صفحه نشان می دهد ، اما نیازی نیست که با جمع آوری مجدد آن نقاط داده ، تعداد کلمات ارزشمند را هدر دهید. شما می توانید با گفتن جمله "فروش صنعت در دهه گذشته دو برابر شده" زمینه را فراهم کنید و به تصاویر اجازه دهید کار را انجام دهند.

همیشه سناریو خود را پاس کنید تا فرصت های نمایش را نشان دهد ، نه اینکه بگویید.

مثال: این نمودار تصویری توسط NBC Universal ضایعات مواد غذایی را روشن می کند ، با استفاده از طراحی به صورت پویا تجسم می کند که ما سالانه چه مقدار مواد غذایی را هدر می دهیم.

4) انتقال های خود را تماشا کنید

بعضی اوقات نویسندگان دوست دارند بعضی از جهت های بصری خودشان را در یک سناریو گرافیکی موشن اضافه کنند. این قابل درک است ، زیرا ممکن است هنگام نوشتن ایده ای "را ببینید". با این حال ، نویسندگان اغلب هنگام انجام این کار اشتباه می کنند.

سناریو موشن گرافیک شما ممکن است شامل پخش صدا ، متن روی صفحه یا ترکیبی از این دو باشد. اما تصاویر وما خط به خط ردیابی نخواهند کرد. (تغییرات صحنه در موشن گرافیک بیشتر از آن چیزی است که ممکن است متوجه شوید.) یک خط V.O. با یک فریم برابر نیست. ممکن است در هر خط چند مورد وجود داشته باشد - به ویژه برای انتقال بین خطوط گفت و گو.

تو می توانی مطمئناً برخی پیشنهادات را ارائه دهید ، خصوصاً برای ایده های انتزاعی. اما طراح وظیفه دارد اطمینان حاصل کند که تصاویر بصورت منسجم با داستان ارتباط برقرار می کنند. بگذارید کارهایشان را انجام دهند.

مثال: این موشن گرافیک 45 ثانیه ای برای Ignition دارای 11 تغییر صحنه است.

5) تعداد کلمات خود را کاهش دهید

مشابه تصور غلط خط به ازای هر صحنه ، طول سناریو و مدت زمان پخش صدا اغلب اشتباه ارزیابی می شوند. فقط به دلیل اینکه ویدیوی شما 2 دقیقه است به این معنی نیست که باید آن را با 2 دقیقه V.O تهیه کنید.

متن را لاغر نگه دارید تا فضای تنفسی ایجاد شود که به تصاویر روی صفحه اجازه می دهد رنگ بیشتری ارائه دهند و آن را زنده کنند. باز هم ، انتقال بصری ، موسیقی و خواندن متن مناسب را حساب کنید.

اگر در قطع کردن مشکل دارید ، برای جستجوی کلمات جایگزین ، پاس دهید. کاهش هجا یا نحو تغییر ساختار می تواند به شما در گرفتن محکم ترین سناریو ممکن کمک کند. در حالی که زمان خواندن متفاوت خواهد بود ، شما همچنین می توانید از یک تایمر سناریو برای کمک به شما در ارزیابی زمان اجرا استفاده کنید.

مثال: این حرکت گرافیکی قدرتمند برای International Justice Mission فقط در 46 ثانیه یک مشت احساسی را بسته بندی می کند.

چگونه می توان موشن گرافیک خود را به موفقیت تبدیل کرد

هرچه بیشتر ببینید سناریو های شما به صفحه داستان تبدیل می شوند ، درک بیشتری از نحوه ترجمه کار خود خواهید یافت. همانطور که مراحل را طی می کنید ، در ارتباط و همکاری با تیم خلاق خود باز باشید و تلاش کنید تا روند برای همه کارآمدتر باشد. چند روش برای انجام این کار:

برای تهیه یک گرافیک جذاب در چهار مرحله از این راهنما پیروی کنید.

از این 100 نمونه حرکت گرافیکی عالی الهام بگیرید.

این 27 نکته را برای ارتقا motion حرکت گرافیکی خود امتحان کنید.

برای سهولت نوشتن از این 101 ابزار و منبع استفاده کنید.

برای ارتقا promote حرکت گرافیکی خود ، با این نکات نماهای بیشتری دریافت کنید.

و اگر در سناریو موشن گرافیک خود به کمک کمی نیاز دارید ، ما همیشه خوشحال خواهیم شد که گپ بزنیم.

یک ویدیوی مارک عالی با یک فیلمنامه عالی شروع می شود ، چه یک ویدیوی تجاری یا تبلیغاتی بسازید. صدا ، موسیقی ، تصاویر بصری - این دستگاه ها داستان شما را افزایش می دهند ، اما ابتدا این داستان باید روی کاغذ باشد. تیم خلاقیت شما فقط می تواند کارهای زیادی در جهت تقویت دید شما انجام دهد ، بنابراین مهم است که به آنها بنیادی قوی بدهید.

به همین دلیل ، مسئولیت زیادی در این مرحله از مراحل تولید فیلم وجود دارد. اگر قبلاً اسکریپت ویدئویی ننوشته اید (یا نسبت به پیش نویس مورد نظر خود اطمینان زیادی ندارید) ، ناامید نشوید. ما فیلم های زیادی ایجاد کرده ایم ، بنابراین می دانیم چه چیزی روند کار را آسان می کند و باعث سردرد در جاده ها می شود.

9 مرحله برای نوشتن یک فیلم نامه عالی

برای صرفه جویی در استرس شما ، مراحل اسکریپت ویدیو را به مراحل ساده تقسیم کردیم. هر یک از موارد بعدی ساخته می شوند ، بنابراین شما از همان ابتدا خود را برای موفقیت آماده می کنید. امیدواریم این راهنما برای شما مفید باشد (و ما دوست داریم محصول نهایی خود را با ما به اشتراک بگذارید!). آماده غواصی هستید؟ بیا بریم.

مرحله 1: اهداف خود را مشخص کنید

مستقیماً وارد نوشتن نشوید (این یک روش مطمئن برای پایان دادن به دوباره نویسی پس از بازنویسی است) و با طرح کلی خود شروع نکنید قبل از اینکه هرکدام از این کارها را انجام دهید ، باید دقیقاً بدانید که اهداف شما چیست ، زیرا در داستان شما تأثیر می گذارد.

برای شروع ، به این س questionsالات پاسخ دهید:

چرا می خواهم این داستان را تعریف کنم؟

زاویه من چیه؟

چه کسی این را تماشا خواهد کرد؟

آنها باید چه چیزی را از این امر بگیرند؟

چرا آنها به این داستان اهمیت می دهند؟

این چه ارزشی فراهم می کند؟

از آنجا می توانید لیستی از آنچه را که قصد پوشش آن را دارید (با همان اطلاعاتی که باید در اسکریپت ویدیوی خود بگنجانید) جمع کنید. این مجموعه استخوانهای از نیازها است - نه خواسته ها. پس از داشتن این موارد می توانید طرح کلی روایت خود را شروع کنید.

مرحله 2: طرح کلی داستان خود را بسازید

کمبود داستان شماره یک مسئله ای است که در فیلم های تجاری مشاهده می کنیم. شروع یک طرح کلی هوشمندانه است ، اما گاهی اوقات نویسندگان اساساً آن طرح را به فرم فیلمنامه ترجمه می کنند و فراموش می کنند که آن را به یک داستان تبدیل کنند. به یاد داشته باشید که ویدئوی مارک تجاری شما برای دستیابی به هدفی خاص است ، اما فقط در صورت درگیر کردن بیننده می تواند این کار را انجام دهد. داستان راز جلب توجه آنها و حفظ آنهاست.

(توجه: اگر در حال تولید یک فیلم توضیح دهنده یا کانون توجه محصول هستید ، برای نوشتن اسکریپت های ویدیویی توضیح دهنده ، راهنمای ما را دنبال کنید که رویکردی کمی متفاوت دارد.)

در این مرحله ، شما می خواهید بر روی جستجوی رئوس مطالبی متمرکز شوید که دارای یک قوس روایی باشد ، که باعث ایجاد علاقه می شود و نیاز انسان را سیر می کند تا بدانید بعد چه اتفاقی می افتد.

برای کمک به تقطیر داستان خود ، در اینجا یک تمرین ساده آورده شده است: داستان اصلی را فقط با استفاده از پنج جمله بنویسید. این شما را مجبور می کند اسکلت "داستان" را بسازید ، که بعداً می توانید گوشت آن را بیرون بکشید.

مرحله 3: داستان را بسازید

اکنون قسمت سرگرم کننده (بسته به مازوخیست بودن) می آید. شما باید داستان را کاملاً دقیق کنید ، جزئیات لازم را در آن بگنجانید و یک قطعه منسجم ایجاد کنید. چند نکته برای این کار:

از ابتدا آنها را قلاب کنید. با یک قلاب احساسی از پای راست شروع کنید ، که می تواند از طریق یک داستان قدرتمند ، حکایت جالب ، دیدگاه متفاوت ، آمار غافلگیرکننده و غیره معرفی شود. نکته مهم این است که به بیننده خود دلیلی برای مراقبت از همانجا بدهید. این فقط یک دستگاه هوشمند قصه گویی نیست. لازم است در کمترین زمان بیشترین تأثیر را داشته باشید. یک مطالعه در سال 2015 در فیس بوک / نیلسن نشان داد که حتی اگر بیننده فقط یک ثانیه از یک فیلم تجاری را تماشا کند ، باز هم یادآوری تبلیغات ، آگاهی از برند و بررسی خرید را افزایش می دهد. آن زمان را حساب کنید.

روی یک پیام متمرکز شوید. به همین دلیل طرح کلی شما بسیار مهم است. با تلاش برای بیش از حد کردن ، خواننده را گیج نکنید. یک داستان را انتخاب کنید و از هر جنبه از تصاویر ویدئویی استفاده کنید تا از طریق تصاویر ، انیمیشن ، داده و غیره تقویت شود.

زمینه را فراهم کنید. این به ویژه برای ایده ها یا داده های پیچیده مهم است. آمار به تنهایی با بیننده شما سازگار نخواهد بود. آنها کاربردی هستند ، نه کامل. بینندگان شما برای درک نحوه عملکرد چنین مشاهدات یا نقاط داده در دنیای واقعی به زمینه نیاز دارند. تصور نکنید که آنها می دانند چرا این مسئله مهم است. نقاط را به هم متصل کرده و در صورت وم بینش ایجاد کنید.

راه اندازی و بازده. این دلیل اصلی رضایت بخشیدن به داستان ها است. ما می خواهیم بدانیم چه اتفاقی می افتد و داستان بعدی به کجا می رود. باید تحرک بزرگی وجود داشته باشد تا بیننده شما احساس سرمایه گذاری کند.

توجه: اگر احساس خلاقیت دارید که گیر کرده است ، ممکن است بخواهید این 7 تمرین را برای نوشتن مطالب بهتر امتحان کنید. شما همچنین می توانید از 101+ منبع نوشتن متن ، که دارای تعداد زیادی ابزار و ترفند برای کمک به شما در شکستن قلم نویسنده خود است ، بازدید کنید.

مثال: Spot Under Armour I Will What I Want ، با حضور بالرین ، میستی کوپلند ، از یک وسیله داستانی خارق العاده برای روایت داستان استفاده می کند. فیلم نامه یک نامه رد است و با ذکر تمام دلایل مناسب نبودن رقصنده ، همراه با تصاویر زیبایی از کوپلند ، که اکنون در اوج خود به سر می برد. هم چیزهایی را که او بر آن غلبه کرده آشکار می کند و هم سخنان قدرتمندی را بیان می کند.

مرحله 4: نزدیک خود را محکم کنید

به اندازه کافی سخت است معرفی کامل اسکریپت ویدئویی خود را ، اما اگر نتوانید نتیجه صحیح را پیدا کنید ، بیشتر صدمه می بیند. اگر نمی توانید به درستی "بسته" شوید ، در نهایت حرکتی که پرورش داده اید ، همراه با تأثیری که برای آن کار کرده اید ، از بین می رود.

پایان خوب واقعاً CTA خوبی است. اما این بدان معنا نیست که شما فقط آرم و URL خود را فلش کنید. (در حقیقت ، گاهی اوقات این موضوع خیلی پر فروش می شود و داستان را قطع می کند.) پایان شما باید تحت تأثیر آنچه می خواهید بیننده شما انجام دهد یا از آن دور شود ، باشد.

آیا می خواهید آنها

ویدیو به اشتراک گذاشته شود؟

برای نسخه ی نمایشی ثبت نام کنید؟

در خبرنامه خود مشترک شوید؟

گزارشی بارگیری می شود؟

روایت شما باید به این پایان برسد.

یک یادداشت در اینجا: همه داستان ها نباید با وضوح دکمه دار و دایره کامل به پایان برسند. همچنین می توانید از تعلیق یا فتنه کاری برای پیشبرد اقدام استفاده کنید.

مثال: این ویدئو توسط Make Love Not Scars یک نمونه عالی از پایان غافلگیر کننده است. این کار با یک آموزش آرایش خوب و جدید آغاز می شود و با یک جمله قدرتمند به پایان می رسد.

مرحله 5: وانمود کنید که شما بیننده هستید

هنگامی که داستان اصلی خود را دریافت کردید ، وقت آن است که فیلمنامه را ورق بزنید (به معنای واقعی کلمه) و آن را از دید بیننده خود مرور کنید. حتی اگر هدف اصلی ویدیوی شما تبلیغ برند شماست - چه به عنوان یک شرکت یا به عنوان یک سازمان غیرانتفاعی - موفقیت آن به ارتباط یا عدم ارتباط افراد با آن بستگی دارد.

گذر کنید و اسکریپت ویدیوی خود را از طریق lense آنها مرور کنید.

آیا آنها مفاهیم ارائه شده را درک خواهند کرد؟ تا سطح دانش آنها بنویسید. این ممکن است ابتدایی تر یا پیچیده تر باشد ، اما مهم است که مطمئن شوید اسکریپت شما به درستی به آنها رسیدگی می کند. شما نمی خواهید به هوش آنها توهین کنید یا آنها را از خود بیگانه کنید.

آیا این به آنها مربوط است؟ اگر موضوع شما از قبل جالب باشد ، یک مزیت دارید. اگر اینگونه نیست ، باید مهارت های داستان نویسی خود را انعطاف پذیر کنید و برای مراقبت از آنها به آن قلاب احساسی اعتماد کنید.

آیا واژگان مناسب است؟ غالباً اصطلاحات یا عباراتی در صنعت وجود دارد که با آنها آشنا هستید اما بیننده شما عادت به شنیدن آنها ندارد. به دنبال هر کلمه ای باشید که ممکن است نیاز به جایگزینی داشته باشد.

مثال: ویدئوی کودک ما در دهه ‘90 برای مایکروسافت / اینترنت اکسپلورر برای اتصال مجدد با هزاره بود. به همین ترتیب ، فیلم نامه و تصاویر بصری برای آن گروه طراحی شده است.

مرحله ششم: برای Tone پاس بگیرید

Tone قسمت عظیمی از اسکریپت ویدیویی شماست. این احساسات را در پشت داستان منتقل می کند و به شما می گوید که شما کی هستید و مردم باید نسبت به آنچه شما صحبت می کنید احساس کنند.

اما لحن شما وماً نباید نسخه ای باشد. یک موضوع جدی همیشه نباید جدی باشد. اتخاذ رویکردی متفاوت از لحن برای بازی با انتظارات بیننده - اگر برای برند شما مناسب باشد ، می تواند طراوت باشد.

مثال: ویدیوی ما برای مایکروسافت / اینترنت اکسپلورر رویکرد چشمگیری در اعلام بازگشت بازی ویدیویی Hover دارد.

گفته می شود ، از آنجا که بسیاری از فیلم های ویروسی "خنده دار" یا "دمدمی مزاج" هستند ، مارک های زیادی را مشاهده می کنیم که سعی می کنند شوخ طبعی و شوخ طبعی را به هر ویدئو وارد کنند. مانند همه چیز ، فقط به این دلیل که می توانید وماً به این معنی نیست که باید. همچنین ، چون شوخ طبعی ذهنی است ، متغیرهای زیادی در بازی هستند. شما باید 100٪ مطمئن باشید که جوک ها به سرانجام می رسند.

مطمئناً ، شوخ طبعی خوب اجرا شده می تواند پیام برند شما را تقویت کند. با این حال ، در موارد دیگر ، ممکن است بر خلاف قدرت محصولات یا خدمات شما کار کند یا اعتبار شما را از بین ببرد.

این یک خط خوب است ، بنابراین با احتیاط قدم بزنید

مثال: Hello Flo’s Postpartum: The Musical spot یک مثال عالی برای استفاده خوب از شوخ طبعی است - حتی با موضوع حساس (مسائل جدی پس از زایمان که مادران با آن روبرو هستند).

مرحله 7: برش ، برش ، برش

هنگامی که اولین پیش نویس اسکریپت ویدیوی خود را دریافت کردید ، هاکت خود را بگیرید.

استفاده از کلمات بیش از حد ضروری ، نه تنها طول فیلم را کاهش می دهد ، بلکه ذاتاً بحث شما را ضعیف می کند. خطوط به یاد ماندنی پررنگ و عمیق هستند ، و نه توضیح پیچ و خم با کرک. می خواهید هر جمله را شمارش کنید.

چندین بار فیلمنامه خود را مرور کنید و آنرا پایین بکشید تا اینکه هر کلمه در خدمت داستان باشد. مراقب موارد زیر باشید:

کلمات طولانی: آن را کوتاه و تند نگه دارید. شما زمان محدودی دارید اگر راهی برای گفتن ساده آن وجود دارد ، آن را دوباره واژه کنید.

اطلاعات اضافی: اسکریپت ویدئویی خوب بسته بندی می شود. هر چیزی را که کاملاً نیازی به حضور در آن نیست حذف کنید.

ویرایش خوب فقط کاهش تعداد کلمات نیست. این در مورد چگالش است تا آنچه را که واقعاً مهم است حفظ شود.

مثال: این ویدیوی اپل ، که به عنوان مقدمه اصلی سخنرانی کنفرانس جهانی توسعه دهندگان اپل در سال 2013 مورد استفاده قرار می گیرد ، قطعه ای از کمال است که فقط با 90 کلمه جمع می شود.

مرحله 8: آن را با صدای بلند بخوانید

برخی از متن ها گفتگوی گفتاری ندارند و فقط به متن حرکتی متکی هستند ، مانند نمودار حرکت اپل که در بالا نشان داده شده است. اما اگر هر یک از کلمات شما گفته می شود ، باید آنها را با صدای بلند بخوانید تا ببینید آیا مثر است. (در نظر داشته باشید که بسیاری از خطوط خوب در رمان ها وجود دارد که وماً در فیلم ها کار نمی کند. مغز می تواند از جمله جملاتی نسب کند که دهان نمی تواند.)

شما باید از نحوه صداگذاری صدا آگاه باشید. چند نکته برای آزمایش این:

فقط در ذهن خود بخوانید. خودتان را ضبط کنید و در حال گفتگو باشید و پاسخ دهید.

اسکریپت ویدیوی خود را در یک بار با صدای بلند بخوانید. این به شما کمک می کند هر چیزی را که حتی یک تلو تلو خوردن لحظه ای ایجاد می کند بگیرید. تا زمانی که بتوانید در یک بار گرفتن ، بازنویسی ، بازنویسی و بازنویسی به راحتی بخوانید.

اسکریپت خود را از طریق یک برنامه اجرا کنید تا زمان خواندن صدا را بررسی کنید. وقتی با محتوا آشنا شدید ، تمایل دارید هنگام مطالعه سرعت خود را افزایش دهید. صدای حرفه ای بازیگران می دانند که چگونه یک ریتم ثابت را حفظ کنند.

مثال: تجربه قدرت یک کتاب از Ikea ، حقه تبلیغات محصولات فناوری ، گفتگوها را هم در تحویل و هم به زبان استفاده شده ناخن می زند.

مرحله 9: بازخورد دریافت کنید

چه دو بار از اسکریپت خود استفاده کنید و چه دوازده بار ، هنوز فقط شما در راس آن بوده اید. مطمئناً این امکان اشتباه وجود دارد. شما به اسکریپت ویدئویی خود نیاز دارید ، خواه اثبات شود یا مشت کند.

یک تمرین خوب در اینجا این است که زمین را به یک همکار ، دوست یا بیننده هدف هدایت کنید که می تواند بازخورد ارزشمندی ارائه دهد.

تحویل فیلمنامه به شخص دیگر یا اعتماد به نفس شما را تقویت می کند یا روایت شما را با دید بیرونی تقویت می کند. این یک برد-برد است.

فیلم های توضیح دهنده ابزارهای ارتباطی خارق العاده ای برای مارک ها هستند - اگر داستان درستی را بیان کنند. (برای اینکه بدانید آیا داستان مفصلی خوبی دارید یا خیر ، این مطلب را بخوانید)

حتی اگر تصاویری در کلاس جهانی داشته باشید ، یک فیلمنامه ضعیف در توضیح دهنده شما خرابکاری می کند و آن را در بهترین حالت خسته کننده و در بدترین حالت گیج کننده می کند. (یک دلیل وجود دارد که یک جلد زیبا نمی تواند کتاب بدی را ذخیره کند.) متأسفانه ، بسیاری از مارک ها اهمیت فیلمنامه توضیح دهنده را بسیار کم ارزیابی می کنند.

چرا توضیح دهنده فیلمنامه شما اهمیت دارد

ویدئوهای توضیح دهنده به دلایل علمی ، به ویژه مربوط به تئوری کدگذاری دوگانه Allan Paivio ، به خوبی کار می کنند. ایده این است که کانال های صوتی و تصویری به طور جداگانه در مغز کار می کنند ، بنابراین وقتی محتوا به طور همزمان از طریق کانال های صوتی و تصویری - مثلاً تصاویر روی صفحه و انتقال صدا - ارائه می شود ، اطلاعات سریعتر و با سهولت بیشتری پردازش می شوند.

اگر می خواهید در مورد نحوه کار آنها و دلیل کار آنها برای مارک ها بیشتر بیاموزید ، به این پست بروید. یا این فیلم توضیح دهنده را در فیلم های توضیح دهنده تماشا کنید.

یک داستان قوی موفقیت کل ویدئوی توضیح دهنده شما را تعیین می کند زیرا هم م audioلفه های صوتی و هم بصری را هدایت می کند. همانطور که گفته شد ، بسیاری از مارک ها با نوشتن یک سناریو موثر مبارزه می کنند.

یک توضیح دهنده فیلمنامه خوب کار می کند

توضیح یک مفهوم پیچیده یا دقیق به اندازه کافی سخت است. وقتی مجبورید این مفهوم را تقطیر کنید ، یک داستان جذاب بگویید ، شخصیت برند خود را به نمایش بگذارید و یک تحرک قدرتمند را تحویل دهید - همه اینها با تعداد کلمات فوق العاده محدود - این یک ترفند جادویی عجیب است. به همین دلیل است که ما فیلم های بسیار خوب و بسیار مفیدی را می بینیم که توضیحاتی در این زمینه ندارند.

این مشکل تا حد زیادی به کمبود دانش برمی گردد. خوشبختانه ، ما می دانیم که چه چیزی باعث ایجاد یک ویدیوی خوب توضیح دهنده می شود (در اینجا 10 کلید برای یک فیلم عالی وجود دارد) - و نحوه نوشتن یک سناریو که عالی بودن آن را تضمین می کند. اگر می خواهید یک سناریو فیلمنامه توضیح دهنده را از ابتدا بنویسید یا نسخه فعلی خود را تغییر دهید ، برای تقویت داستان خود ، این راهنمای گام به گام را دنبال کنید.

چگونه سناریو ویدئویی توضیح دهنده خوبی بنویسیم

فیلمنامه توضیح دهنده دو جنبه دارد: خود داستان و نحوه تصمیم گیری برای روایت آن داستان. داستان پایه و اساس همه چیز است ، بنابراین ابتدا میخ زدن آن ضروری است. در اینجا نحوه انجام آن آورده شده است.

1) داستان خود را مشخص کنید

اغلب اوقات ما توضیح دهنده هایی را می بینیم که پیام های پیچیده ای دارند ، در همه جا پیچ و خم می کنند ، یا اینکه تا آخرین ثانیه صبر می کنند تا به نقطه لعنتی برسند. گاهی اوقات آنقدر حواس پرت کننده است که در واقع آسیب بیشتری نسبت به نداشتن توضیح دهنده دارد. این اشتباه رو نکن وظیفه شما این است که یک داستان خاص را به صورت واضح و مختصر بیان کنید.

داستان شما احتمالاً به یکی از دو دسته تقسیم خواهد شد: حل مسئله یا جستجوی فرآیند. برای هر کدام تفاوت های ظریف وجود دارد ، به همان اندازه ظریف است. پیروی از این قالب های داستانی به شما کمک می کند تا یک سناریو ویدیویی مفسر قوی بسازید.

راه حل مسئله: این روش کلاسیک برای نمایش محصول یا خدمات شرکت شما به عنوان قهرمانی است که زندگی بیننده شما را آسان می کند. مسئله را واضح و قابل تنظیم کنید ، سپس از قوس داستان برای انتقال طبیعی به محلول استفاده کنید. توجه: بیشتر از راه حل برای مشکل وقت نگذارید. شما می خواهید آنها را در مورد محصول یا خدمات عالی خود خیال پردازی کنید ، و این مسئله ناامیدکننده را سرگرم نکنند.

بررسی اجمالی فرآیند: این روش می تواند برای یک نمای کلی خدمات یا نحوه انجام یک محصول استفاده شود. در این روش ، مشکلی وجود ندارد. این یک داستان مستقل است. روایت خود را با ضربات واضح مشخص کنید و از یک نقطه به نقطه دیگر تمیز و کارآمد بروید.

ویدیوی شما ممکن است کاملاً در هر دو دسته قرار نگیرد ، که درست است. دستورالعمل واقعی موفقیت با مفسران ساده است: تنظیمات اولیه و بازدهی را برای بیننده خود فراهم کنید. همیشه به یاد داشته باشید:

سرراست و با اعتماد به نفس باشید. شما می خواهید بیننده شما از ابتدا به شما اعتماد کند.

سوالات بیننده را پیش بینی کنید. مطمئن شوید که در داستان به آنها پاسخ داده شده است.

چند سوال برای کمک به شما در یافتن داستان خود:

چرا می خواهم این داستان را تعریف کنم؟ برای سرگرمی یک فیلم توضیح دهنده درست نکنید. هدف خود را برای کمک به لنگر انداختن پیام خود و نوشتن یک سناریو موثر بدانید.

زاویه من چیه؟ در یک ویدیوی توضیح دهنده ، شما یا خلا information اطلاعاتی را پر می کنید یا دانش بیننده خود را گسترش می دهید. چگونه زندگی آنها را آسان می کنید؟

چرا مردم اهمیت می دهند؟ با چه کسی صحبت می کنید ، و آنها چه می خواهند؟ نقاط درد آنها چیست و چگونه آنها را حل می کنید؟ این دانش برای کمک به شما در تنظیم پیام خود برای آنها ضروری است. (اگر شناسایی نکرده اید که به چه کسی می خواهید برسید ، در کمتر از 60 دقیقه راهنمای ایجاد شخصیت مشتری را بررسی کنید.)

این چه ارزشی فراهم می کند؟ چگونگی بروز آن به شما بستگی دارد ، اما باید اطلاعات ارزشمندی را ارائه دهد.

بیننده من باید چه چیزی را از این موضوع بردارد؟ نتیجه گیری شما باید تأثیر ماندگاری داشته باشد. اگر مفسر شما تا شانه خیز نزدیک تر قوی باشد ، تمام کار شما بی فایده خواهد بود. شما نباید با یک پیام آشکارا مبتنی بر فروش به پایان برسید (این می تواند کاری را که ویدیوی توضیح دهنده شما انجام داده است از هم باز کند) ، اما باید یک اقدام نهایی وجود داشته باشد.

در هر مرحله از فیلمنامه روند ، مطمئن شوید که داستان شما جلو و مرکز می ماند. (اگر احساس می کنید گیر کرده اید یا خلاقانه زاپ شده اید ، در اینجا 35 فیلم فوق العاده خلاقانه برای توضیح دادن شما وجود دارد.)

2) داستان خود را تقطیر کنید

Reddit تقریباً برای هر چیزی یک subreddit دارد ، اما یکی از جذاب ترین موارد آن توضیحات مثل من پنج نفر است. این مفهوم ساده است: ایده ای را با زبان - و احتمالاً اشتیاق - که اگر آن را برای یک کودک 5 ساله توضیح می دهید استفاده کنید. حتی اگر بیننده شما از تحصیلات بالایی برخوردار باشد ، هدف یک توضیح دهنده ارائه مختصر اطلاعات است.

داستان خود را تا حد ممکن ساده نگه دارید ، اما تسلیم نشوید. ما دوست داریم یک فیلم نامه توضیح دهنده را به عنوان یک کتاب کودکانه برای بزرگسالان در نظر بگیریم: جالب ، جذاب و هضم آسان. (همچنین ، هرچه ویدیوی شما کوتاهتر باشد ، به وقت بیننده خود احترام بیشتری می گذارید.) چند نکته که می توانند در اینجا به شما کمک کنند:

سعی کنید رئوس مطالب داستان خود را در پنج جمله بنویسید. این تمرین به شما کمک می کند تا تفکر خود را تقطیر کنید.

از جملات کوتاه و ساده استفاده کنید. طوری بنویسید که گویا با یک دوست یا یکی از اعضای خانواده صحبت می کنید. ما تمایل داریم خیلی بیشتر از آنچه می نویسیم محاوره ای صحبت کنیم ، که هنگام نوشتن برای صداگذاری بسیار مفید است.

در صورت شک ، این کار را ساده انجام دهید.

مثال: ما برای ایجاد این نمودار گرافیکی ساده ، که جزئیات ویژگی محصول جدید آنها را برای مبارزه با ی ارائه می دهد ، با ویزا همکاری کردیم.

3) بیننده خود را وارد داستان کنید

بنابراین محصول شما بسته های اطلاعاتی را از طریق کابل های زیرزمینی دریا ارائه می دهد؟ خوبه. همه کسی که می خواهد بداند این است که اینترنت سریعتری دارد. به دنبال فرصت هایی باشید تا روایت را شخصاً مرتبط و قابل تکرار کنید. راحت تر خواهد بود همانطور که نوشتید ، به یاد داشته باشید:

مستقیم با آنها صحبت کنید. به دنبال فرصت هایی باشید تا بیننده خود را در صندلی راننده قرار دهید. به عنوان مثال ، به جای دنبال کردن کارهای قدیمی یک شخصیت روی صفحه ، مستقیماً با بیننده صحبت کنید. با صدای شخص دوم بنویسید.

از زبان آنها استفاده کنید اگر آنها حرفه ای دانشگاهی هستند ، زبان باید منعکس کننده آن باشد. اما از اصطلاحات ناشناخته یا کلمات دست و پاگیر (به عنوان مثال "دست و پا گیر") که ممکن است مردم را گیج کند ، خودداری کنید.

(توجه: روسای جمهور ایالات متحده را در نظر بگیرید. آنها اغلب بر اساس منحنی افرادی هستند که سطح خواندن آنها در کلاس 6 است. حتی جالب تر ، اگر کم حرف بزنند دوست داشتنی تر به نظر می رسند ، زیرا قابل دسترسی است.)

4) احساسات را اضافه کنید

ممکن است بخواهید آنها را بخندانید و یا به قلبهای بیننده خود بکشید. به هر صورت ، هرچه پاسخ احساسی بیشتری دریافت کنید ، درگیر شدن آنها نیز بیشتر خواهد شد. از ابتدا آنها را قلاب کنید.

نیازی نیست که شما بزرگترین داستان شبح آتش سوزی را در همه زمان ها بگویید. آنچه بیشتر از همه اهمیت دارد روایت یک داستان خوب است. از لحن ، زبان ، حکایت ها ، آمار یا هر وسیله قصه گویی دیگری استفاده کنید تا به شما در انتقال احساسات کمک کند. (فقط مطمئن شوید که احساسات برای موضوع مناسب است.)

برقراری ارتباط موثر با صدای برند شما نیز در اینجا فاکتور مهمی است. مردم می خواهند با یک انسان پیوند عاطفی برقرار کنند ، بنابراین شخصیت خود را به نمایش بگذارید و خود را به عنوان یک دوست مفید و نزدیک به خود جای دهید. (بله ، حتی توضیح دهندگان حقوقی یا فنی هنوز هم می توانند گرمی یا جذابیتی را به نمایش بگذارند.)

مثال: این موشن گرافیک قدرتمند برای The Locust Effect از صداگذاری و موسیقی برای روایت داستان خشونت روزمره که مردم جهان را تحت تأثیر قرار می دهد ، استفاده می کند.

5) طول خود را بررسی کنید

ایجاز هنگام نوشتن یک سناریو ویدئویی توضیح دهنده مهم است. هر چه طولانی تر باشد ، تأثیر آن کمتر خواهد بود. بخاطر داشته باشید: فیلم های توضیح دهنده معمولاً بین 30 ثانیه تا 3 دقیقه هستند. (مطمئن نیستید که چه مدت باید طول بکشد؟ این راهنما می تواند به شما کمک کند آن را کشف کنید.)

تعداد کلمات خود را تماشا کنید. 130-150 کلمه در دقیقه سرعت مطلوبی است.

زمان خواندن خود را اجرا کنید. سناریو خود را با صدای بلند بخوانید ، اما فقط به این روش مدتی اعتماد نکنید. از آنجا که فیلمنامه را می دانید ، سریعتر از آنچه صدای هنرمند با سرعت مناسب خوانده می شود ، خواهید خواند. می توانید زمان خواندن سناریو خود را در اینجا بررسی کنید.

6) برای Voice Over تنظیم کنید

افرادی که پست های برجسته وبلاگ یا کتابهای الکترونیکی قاتل می نویسند ، غالباً فراموش می کنند که ویدیو یک جانور کاملاً متفاوت است. نوشتن برای ویدئو به اندازه کافی آسان است این مشکل است. در حالی که برخی از مفسران از صداگذاری استفاده نمی کنند ، احتمالاً شما استفاده خواهید کرد. نوشته های شما باید پاسخگوی آن باشد.

زبانی که استفاده می کنید باید زبان را باز کند:

از کلمات پیچیده پرهیز کنید. صدابرداری از هنرمندان موافق است ، اما این بدان معنا نیست که ما برشی را مشاهده نکرده ایم که با تلفظ ناجور یا کلمه ای ناپاک روبرو شود و جریان داستان را قطع کند. اگر می توانید آن را در هجاهای کمتری بگویید ، این کار را انجام دهید. همچنین می توانید از برنامه همینگوی برای بررسی نسخه از نظر دستور زبان و سهولت خوانایی استفاده کنید.

عبارات ناجور را دوباره بنویسید. بسیاری از سناریو های ویدئویی توضیح دهنده شامل کپی هستند که در واقع با روشی که ما به طور طبیعی صحبت می کنیم مطابقت ندارد. به عنوان مثال ، یک تاکتیک محبوب پرسش و پاسخ در یک سناریو است: "چرا خرید آنلاین بسیار ناامید کننده است؟ زیرا شما نمی توانید لباس را امتحان کنید. " فقط بگویید ، "خرید آنلاین سخت است زیرا شما نمی توانید لباس را امتحان کنید." رونق. انجام شده.

مثال: این ویدئو مفصل جزئیات ماموریت Intarcia را برای تغییر آینده تجربه بهداشت روزانه ما ارائه می دهد.

ما در مورد قدرت داستان سرایی داده ها به طور مفصل صحبت کرده ایم. وقتی می خواهید پیامی جذاب ، منحصر به فرد و معتبر ارائه دهید ، برقراری ارتباط با داده ها راهی برای پیشبرد آن است. (حتی اگر داده های داخلی خودتان را داشته باشید حتی بهتر است.) اما وقتی صحبت از داستان سرایی داده ها می شود ، روش های زیادی برای ارائه آن وجود دارد - اینفوگرافی ، تعاملی ، ویدئویی و موارد دیگر. در حالی که هرکدام مزایای خاص خود را دارند (در مورد چگونگی تشخیص مناسب داستان خود بیشتر بدانید) ، ترکیبی از داده و حرکت گرافیکی طلایی است.

داده + موشن گرافیک

وقتی درباره داستان نویسی داده ها و موشن گرافیکی صحبت می کنیم ، هم درمورد پیام و هم درمورد رسانه صحبت می کنیم. داده ها داستان است. گرافیک متحرک نحوه ارائه داستان است. بسته به هدف شما ، ترکیبی از هر دو می تواند به شما کمک کند داستانی قویتر - در قالبی که مردم می خواهند مصرف کنند - بگویید.

بیشتر بازاریابان محتوا که با آنها صحبت می کنیم در تلاشند محتوای اصلی و جذاب ایجاد کنند. طبق گزارش روند بازاریابی محتوای B2B موسسه بازاریابی محتوا ، 72٪ می گویند این اولویت اول آنها است. یکی از مهمترین موانع ساختن محتوای موفق ، درک نکردن علاقه مردم است. اما موضوع ، زمینه یا صنعت مهم نیست ، داستان های داده همیشه جالب هستند. آنها دنیای اطراف ما را منعکس و تفسیر می کنند تا آنچه را می بینیم تقویت کنند یا آنچه را که نمی بینیم نشان دهند. و وقتی آن ها را به سمت روایت های جالب می چرخانید ، محتوایی با کیفیت بالا و با ارزش ارائه می دهید.

مطمئناً ، انواع دیگری از داستان سرایی وجود دارد که می تواند برخی از این موارد را انجام دهد ، اما داستان سرایی داده دارای چند مزیت اضافی است که در حال حاضر از اهمیت ویژه ای برخوردار است:

اعتبار: در فضای رسانه ای فعلی ، مردم واقعیت ها را بیش از حدس ، داده های بیش از عقاید می خواهند. اگر بتوانید این را به طور مثر و مداوم در محتوای خود ارائه دهید ، آنها به شما اعتماد بیشتری خواهند کرد و می خواهند با شما ارتباط برقرار کنند.

معنی: همه مشغول هستند. آنها نیاز به اطلاعات تفسیر شده و مقطر دارند تا بتوانند حقایق را بدست آورند و ادامه دهند. قصه گویی داده ها به شما امکان می دهد چیزهای جالب استخراج شده از داده ها را به داستان ها و بینش هایی با تصویر بزرگتر تبدیل کنید که مردم می توانند درک کنند و از زندگی خود استفاده کنند.

درک مطلب: بینش داده های ارائه شده از طریق تجسم داده ها تقویت و حتی بهتر می شود. شاید بدانید که میزان فروش سه برابر شده است ، اما در واقع مشاهده رشد نمودار تأثیر قویتر و به یادماندنی تری دارد.

هنگامی که به دنبال داستان های خود می گردید ، به طور ایده آل با داده های داخلی خود ، می توانید داستان های جالب ، منحصر به فرد و خبری را تهیه کنید که به شما کمک می کند دامنه خود را گسترش دهید و با بیشتر افراد ارتباط برقرار کنید.

در حالی که مردم به سمت داستان های منحصر به فرد و اصلی گرایش پیدا می کنند ، آنها همچنین می خواهند آنها را در قالب هایی که آرزو دارند تحویل داده شود. ویدیو بیش از هر زمان دیگری محبوب شده است. طبق نظرسنجی Levels Beyond در سال 2014 ، 40٪ از مصرف کنندگان گفتند که ترجیح می دهند یک فیلم تجاری را تماشا کنند تا اینکه اطلاعات مشابه را بخوانند.

اما چرا موشن گرافیک را به طور خاص برای ارائه داستان خود انتخاب می کنید؟ گرافیک متحرک یک قالب عالی برای زنده کردن آن داستان داده است و به شما امکان می دهد اطلاعات را در قالبی تأثیرگذار به اشتراک بگذارید و به راحتی قابل جذب باشد. آنها به ویژه برای برقراری ارتباط مفید هستند:

بینش داده ها: به اشتراک گذاری داده ها یک چیز است. تجسم داده ها مورد دیگری است. موشن گرافیکی به شما فرصتی می دهد تا تجسم هایی پویا را نشان دهید که اطلاعات را تقویت و تقویت می کند.

مفاهیم انتزاعی: گاهی اوقات بینش های استخراج شده از داستان های داده می توانند کمی ذره بین یا انتزاعی شوند. استفاده از گرافیک برای نشان دادن یک ایده خاص به اتصال و تقویت ایده ها در مغز بیننده کمک می کند. این همچنین به شما فرصتی برای نشان دادن خلاقیت می دهد. از آنجایی که موشن گرافیک به بازیگران یا ساخت لایو اکشن متکی نیست ، می توانید محتوای مورد علاقه خود را به صورت داستانی بسازید.

داستان های احساسی: گاهی تزریق احساسات و انسانیت در یک داستان داده ای دشوار است. (به هر حال ، داده های زیادی وجود دارد.) اما یک روایت گرافیکی حرکت می تواند به تجربه احساسی بیننده کمک کند ، و به تقویت ارتباط انسانی تر کمک کند.

مثال: در این نمودار تصویری USAID ، ما داده ها و روایت را برای نشان دادن مسائلی که ن باردار در فقیرترین نقاط جهان با آن روبرو هستند ، ترکیب کردیم.

از همه بهتر ، بینندگان موشن گرافیک را دوست دارند زیرا تماشای فیلم ذاتاً یک تجربه منفعل است که به انرژی کمی نیاز دارد. بیننده به راحتی بازی را کلیک می کند و آرام می شود. این بدان معناست که یک حرکت گرافیکی به طور موثر قاشق اطلاعات را به بیننده تغذیه می کند. برای مارک ها ، این ایده آل است. شما مخاطب اسیر و سرمایه گذاری دارید که مشتاق جذب اطلاعات است - و احتمالاً آنها را به اشتراک می گذارد

چه در YouTube به اشتراک گذاشته شده باشد ، چه در وب سایت یا در مورد جنبش گرافیکی اجتماعی ، یک حرکت گرافیکی جذاب راهی عالی برای افزایش میزان دسترسی شماست - یا تحریک محتوای دیگری. (برای اطمینان از جالب بودن اینکه گرافیک متحرک شما برای به اشتراک گذاشتن جالب است ، در مورد روانشناسی دلیل به اشتراک گذاشتن افراد بیشتر بدانید)

مثال: ما یک تیزر موشن گرافیک برای Deloitte Digital Democracy Survey ایجاد کردیم ، برخی از موارد برجسته نظرسنجی را فرا می خواند و بینندگان را به بارگیری نظرسنجی کامل راهنمایی می کنیم.

BTW ، فقط بینندگان نیستند که این را می خواهند محتوا؛ ناشران همچنین علاقه مند به بازنشر و یا استفاده از گرافیک متحرک برای تقویت ترکیب ویراستاری خود هستند. (همچنین می توانید با اضافه کردن آنها به پست های وبلاگ یا صفحات فرود ، مسافت پیموده شده بیشتری را از حرکات گرافیکی دریافت کنید.)

برنامه های کاربردی برای داستان سرایی داده ها + موشن گرافیک

فرصتهای زیادی برای استفاده از داستان سرایی داده ها در داخل سازمان شما و بازاریابی محتوای شما وجود دارد. هر زمان که نیاز به برقراری ارتباط سریع و کارآمد دارید ، موشن گرافیکی می تواند به شما کمک کند. (یک مزیت دیگر ؛ آنها می توانند به برقراری ارتباط در محیط هایی کمک کنند که نمی توانید به صدا تکیه کنید ، مانند کف نمایشگاه شلوغ.) چند مورد از رایج ترین موارد:

تبلیغات سنتی

فیلم های تبلیغاتی

مطالعات موردی

فیلم های توضیح دهنده

فیلم های بازاریابی فرهنگی

فیلم های اجتماعی

وثیقه فروش

ارائه ها

مثال: ما با NBC Universal برای ایجاد یک نمودار حرکتی که آمریکایی ها را به کاهش ضایعات مواد غذایی تشویق می کند ، با استفاده از داده های شورای دفاع از منابع طبیعی همکاری کردیم.

چگونه داستان نویسی داده ها را در موشن گرافیک ایجاد کنیم

مراحل زیادی برای ساخت یک حرکت گرافیکی عالی وجود دارد ، و شما به یک تیم خلاق خالص برای کمک به آن نیاز دارید. اگر می خواهید داستان نویسی را در موشن گرافیکی دنبال کنید ، نحوه شروع به کار در اینجا آمده است:

داده های خود را پیدا کنید: داخلی برای بهترین داستان های اصلی بهترین است ، اما اگر نتوانید به راحتی چیزهای دیگر را بدست آورید ، داده های خارجی انجام می شود. در اینجا 9 مکان برای جستجوی داده های خود و همچنین 100+ مکان برای دریافت داده های خارجی وجود دارد.

داستان را در داده های خود پیدا کنید: برای استخراج جالب ترین داستان ها ، راهنمای گام به گام ما را دنبال کنید. (نگران نباشید ، به اندازه کافی آسان است که یک شخص داده قادر به انجام آن نیست.)

بهترین روش ها را در هر مرحله تولید دنبال کنید: بررسی اجمالی 4 مرحله ای ما از روند موشن گرافیکی را بررسی کنید ، بفهمید چه مدت باید طول بکشد ، سپس به بهترین نکات تیم ما نگاهی بیندازید تا مطمئن شوید همه چیز در هر مرحله روان است.

ما می خواهیم موشن گرافیک بهتری را در جهان ببینیم. آنها یک روش عالی برای جلب توجه و ایجاد احساسات هستند - اما فقط وقتی که به خوبی طراحی شده باشند ، یک روایت قوی را ارائه دهند و برخی از خلاقیت های واقعی را به نمایش بگذارند.

ما یک دقیقه در بازی موشن گرافیک هستیم. از آنجایی که در این راه چیزهای زیادی آموخته ایم ، فکر کردیم که می خواهیم مغز تیم خود را انتخاب کنیم تا بهترین مشاوره را در مورد نحوه ساخت حرکت های گرافیکی عالی ، از طوفان مغزی گرفته تا محصول نهایی ، دریافت کنیم. خوشبختانه ، آنها 27 نکته عالی را به شما ارائه داده و در هر مرحله از روند کار به شما کمک می کنند. امیدواریم که کمک کنند.

نکات گرافیکی حرکت کلی

زبان تصویری خود را اعمال کنید: یک مارک تجاری قوی فقط یک آرم نیست. این همه چیزی است که شما ایجاد می کنید. با حرکت ، شما با بسیاری از عناصر کار می کنید: صوتی ، تصویری و موسیقی. هرکدام باید منعکس کنند که شما کی هستید و به چه چیزی علاقه دارید اگر آن مشخصات سبک را مشخص نکرده اید ، مهم است که اکنون آن مکالمه را انجام دهید و متناسب با آن راهنمای سبک نام تجاری خود را به روز کنید.

الهام تجاری: حرکت گرافیکی عالی نتیجه یک تیم خلاق استعدادهای خود را جمع می کند. این همچنین به معنای تقسیم الهام است. چه در حال تدوین تابلوهای خلق و خوی باشد و چه در تجارت پیوندهای ویدئویی ، هرچه بیشتر یکدیگر را در معرض چیزهای جالب قرار دهید ، گرافیک حرکتی شما بهتر خواهد بود.

وقتی در تردید هستید ، کمتر کنید: این ممکن است مهمترین نکته ما باشد. به یاد داشته باشید: بسیار بهتر است که یک مفهوم ساده به خوبی اجرا شود تا یک تولید بزرگ که ضعیف اجرا شده است. اگر وقت و منابع ندارید ، سعی نکنید خود را لاغر کنید. بینایی خود را کوچک کنید و آن را به درستی انجام دهید.

ایده پردازی

از "چرا حرکت؟" بپرسید: قبل از انجام هر کاری ، ابتدا از خود بپرسید که آیا یک گرافیک موشن همان چیزی است که شما نیاز دارید. با حرکت دادن پروژه شما به طور منحصر به فرد چه چیزهایی را اضافه می کنید؟ آیا می توانید همین کار را با یک قطعه ثابت انجام دهید؟ انیمیشن باید افزودنی باشد ، نه فقط اضافی. در غیر این صورت احساس اجباری می کند. اگر مطمئن نیستید که موشن گرافیک جواب می دهد ، در اینجا یک تفکیک مفید در انواع مختلف قالب های تصویری آورده شده است که می تواند به شما در گفتن داستان کمک کند.

هدف خود را بشناسید: سعی دارید با این پروژه به چه چیزی برسید؟ هدف باید از ابتدا کاملاً مشخص باشد. (این امر بر کلیه تصمیمات طراحی خلاقانه در جاده تأثیرگذار خواهد بود.) تیم را به طور کامل توضیح دهید و به س questionsالات اصلی پاسخ دهید ، از جمله:

مورد استفاده شما چیست (به عنوان مثال ، تیزر تبلیغاتی ، نمای کلی محصول ، توضیح دهنده ، روایت)؟

احساس مردم بعد از تماشای فیلم چگونه است؟

چه اقدامی باید انجام دهند؟

چه سطح آگاهی را هدف قرار داده اید؟ (FYI ، موشن گرافیک به ویژه برای آگاهی و توجه به خوبی کار می کند.)

از ابتدا طراحی و انیمیشن را درگیر کنید: طراحی و انیمیشن برای یک حرکت گرافیکی مهم ضروری است ، بنابراین مهم است که از روز اول طراحان و انیمیشن ها را وارد روند ایده پردازی کنید. (کنار گذاشتن آنها یکی از بزرگترین اشتباهاتی است که تیم مرتکب می شود.) تفکر ارزشمند آنها به راهنمایی ایده ها ، ارائه بینش جالب و تعیین اینکه مفهومی با حرکت تقویت می شود کمک می کند. (BTW ، بازاریابان محتوا می توانند چیزهای زیادی از تفکر مانند طراحان بیاموزند. در اینجا 4 روش برای عملکرد این طرز فکر در طوفان مغزی بعدی شما آورده شده است.)

همه را در یک صفحه قرار دهید: هیچ تصوری بدون تأیید کل تیم خلاق نباید از سیستم خارج شود. علاوه بر این ، همه باید درک کنند:

هدف

لحن

داستان / پیام

توزیع (محل زندگی گرافیک و نحوه مصرف آن)

زمان اجرای خود را بدانید: طول تأثیر زیادی در جدول زمانی و هزینه تولید شما دارد. شما باید تصمیم بگیرید که چه طول برای داستان شما و هدف شما مناسب است. اگر مطمئن نیستید ، در اینجا یک راهنمای مفید برای مشخص کردن طول موشن گرافیک شما وجود دارد.

مثال: برای ایجاد سر و صدا برای اولین بار "روز دادن کرنل" به کارنل ، ما یک مجموعه گرافیک متحرک ایجاد کردیم که هدف آن الهام بخشیدن به دانش آموختگان ، والدین دانش آموزان و دوستان دانشگاه است. هر موشن گرافیک مضمون "تفاوتی که یک روز می تواند ایجاد کند" را برای ایجاد تبلیغات تبلیغاتی و ارائه پیام بسیار خاص هدایت می کند. در کل ، این کمپین نزدیک به 7 میلیون دلار کمک مالی جمع کرد.

نوشتن کپی

یک داستان واحد بگویید: فضای محدودی دارید و باید از آن نهایت استفاده را ببرید. یک گرافیک خوب یک پیام را ارائه می دهد و از هر عنصر خلاقانه برای پشتیبانی از آن داستان استفاده می کند.

Wordcount خود را تماشا کنید: گرافیک حرکتی کوتاه است - معمولاً زیر 2 دقیقه نیست. متن شما ممکن است شامل متن صدا یا متن حرکتی باشد ، که بر زمان بندی نیز تأثیر می گذارد. به عنوان یک قاعده کلی ، شما به کلمات کمتری از آنچه فکر می کنید نیاز دارید. (شما همیشه باید با استفاده از یک ماشین حساب آنلاین اسکریپت خود را امتحان کنید تا زمان خواندن V / O خود را تشخیص دهید.) نکته مهم در مورد یک گرافیک حرکتی این است که از آن برای ارتباطات نیز از طراحی استفاده می شود. کلمات خود را ذخیره کنید ، و اجازه دهید طراحی برخی از کارهای سنگین را انجام دهد.

بی رحمانه ویرایش کنید: چربی را کوتاه کنید. این شامل همه چیز است ، از خطوط متراکم گرفته تا انتخاب کلمه. شما می خواهید به زبان مستقیم ، قابل فهم بنویسید. از بعضی جهات ، نوشتن برای موشن گرافیک مانند نوشتن کتاب کودک است. همه چیز را به سادگی بگویید. حتی ممکن است کلماتی را برای کسانی که هجای کمتری دارند حذف کنید (فکر کنید "منتشر شده" در مقابل "مشترک"). همیشه با صدای بلند بخوانید تا ببینید وقتی به VO برسد چگونه جریان خواهد داشت. اگر روی یک خط لغزید ، احتمالاً بهتر است این عبارت را دوباره انجام دهید. (در مورد چگونگی نوشتن موشن گرافیک عالی در 8 مرحله بیشتر بیاموزید ، و بهترین نکات ما را برای میخ اسکریپت ویدئویی توضیح دهنده خود دریافت کنید.)

آن را با طراحی اجرا کنید: بله ، یک نویسنده متن کلمات کلیدی است ، اما کلمات فقط نیمی از تجربه حرکت گرافیکی هستند. این کلمات و تصاویر است. طراحان برای ارائه بازخورد در مورد امکان طراحی ، جریان داستان و هر فرصتی برای تجسم به جای توضیح چیزی با کلمات ، باید اسکریپت ها را دامپزشکی کنند.

توجه: برخی از افراد معتقدند که فیلمنامه نویسی و استوری بورد در واقع باید همزمان اتفاق بیفتد (حتی تیم خود ما نیز در این مورد اختلاف نظر دارد). در واقع ، اولویت این است که اطمینان حاصل کنیم خطوط ارتباطی باز بین نویسندگان و طراحان وجود دارد ، زیرا تکرار و ویرایش در مرحله طراحی آسان تر از ایجاد تغییرات در جاده است.

مثال: برای ایجاد سر و صدا در مورد نظرسنجی ملی Mercer در سال 2015 برای برنامه های بهداشتی مورد حمایت کارفرمایان ، ما یک گرافیک حرکتی ایجاد کردیم که بینش های اصلی را فرا می خواند ، و روایتی را طراحی می کنیم که یک بینشی فوری از نظرسنجی به بینندگان می دهد.

صوتی (موسیقی ، صدا ، جلوه های صوتی)

"مارک صوتی" خود را بشناسید: سبک نام تجاری شما به صدا نیز گسترش می یابد. نام تجاری شما چگونه است؟ چه شخصیتی دارد؟ برای چه احساسی می خواهید؟ موسیقی ، VO و جلوه های صوتی برای برقراری ارتباط بسیار مهم هستند.

VO VO: عوامل زیادی برای یافتن صدای مناسب وجود دارد. بسته به هدف و سبک نام تجاری خود ، می خواهید سن ، جنس ، لهجه ، لحن ، سبک و غیره را در نظر بگیرید. می توانید صداها را با سایت های معروف مانند Voice123 یا Voices.com تست کنید ، که به شما امکان دسترسی به یک استعداد بزرگ را می دهد. نکته حرفه ای: همانطور که جستجوی خود را محدود می کنید ، می توانید با هر دو نمونه موسیقی VO و موسیقی بازی کنید تا درک کنید که این دو مش چگونه با هم هستند. شما می خواهید نمونه های موسیقی را جداگانه تهیه کنید ، سپس با 3 گزینه برتر VO خود جفت شوید. (می توانید این کار را قبل از خرید انجام دهید ، بنابراین دلیلی برای این کار وجود ندارد.)

برای هزینه های صدور مجوز موسیقی آماده شوید: یک قطعه عالی موسیقی ، گرافیک حرکت شما را به هم گره می زند ، اما آماده صرف آن هستید. به طور کلی می توانید انتظار داشته باشید که 10٪ -20٪ از کل بودجه خود را برای صدور مجوز موسیقی هزینه کنید. (شما نمی خواهید گوشه گوشه اینجا را کاهش دهید مگر اینکه از پرونده های قضایی خوشتان بیاید!) شما می توانید به دنبال یک قطعه سفارشی بروید (گرانترین گزینه) یا با فروشندگان مجوز قطعات موجود کار کنید. فقط مطمئن شوید که همیشه با استفاده از مجوزها مطابقت دارید. برخی از مشاغل عمومی ما شامل Marmoset ، Musicbed ، Audiojungle ، Killer Tracks ، Needle Crop Co و Score a Score است.

روی جلوه های صوتی صرفه جویی نکنید: هر موشن گرافیکی به جلوه های صوتی نیاز ندارد ، اما وقتی انجام می شود ، باید کیفیت بالایی داشته باشد. جلوه های صوتی ممکن است یک لایه صوتی ساده به نظر برسد ، اما اگر به خوبی توری نداشته باشند می توانند حواسشان را پرت کنند. (به طور جدی ، بدون آنها بهتر خواهید بود.) نکته حرفه ای: برای جلوه های صوتی رایگان Freesound را بررسی کنید.

مثال: این موشن گرافیک برای مایکروسافت از موسیقی ، جلوه های صوتی و پخش صدا برای توضیح کار جامعه W3C برای ایجاد استانداردهای تعریف یک بستر وب باز استفاده می کند.

طرح

تکرار زودهنگام و غالباً: صفحه های داستان به یک دلیل طرح هایی هستند. در این مرحله ، طراحی مجدد موارد به همان اندازه آسیب زا نیست. اما اگر برای ذخیره طرح خود به انیماتور خود اعتماد کنید ، همه اوقات بدی را پشت سر می گذارند.

طراحی برای کل صحنه: نیازهای انیماتور را پیش بینی کنید و بهترین بوم دیداری را برای کار به آنها بدهید. این به معنای طراحی کل صحنه در مقابل آنچه روی صفحه است ، است. به عنوان مثال ، جنگل را طراحی کنید ، نه فقط یک درخت. ممکن است انیماتور برای انجام هر ماهی تابه به جنگل بیشتری احتیاج داشته باشد یا ممکن است لازم باشد که چه چیزی را در پشت آن درخت قرار دارد ، که معمولاً در یک طراحی ثابت آن را در نظر نمی گیرید. این مربوط به همه موارد روی صفحه است. نکته حرفه ای: برای سهولت زندگی انیماتور خود می خواهید تصاویر با کمترین نقاط لنگر ایجاد کنید.

دارایی های آماده برای انیماتور خود: همه چیز را آماده کنید تا بتوانند به کار خود بپردازند. همانطور که در بالا ذکر شد ، تا آنجا که ممکن است به انیماتور کار دهید. به عنوان مثال ، اگر فردی را برای تکان دادن طراحی می کنید ، مطمئن شوید که انیماتور کل بدن و بازو را دارد ، بنابراین هنگام بازو حرکت می کند ، در واقع یک بدن در پشت آن قرار دارد. خطوط ارتباطی باز داشته باشید تا هر دو بدانید که چه چیزی انتظار می رود.

صحنه های خود را با متن مطابقت دهید: مراقب سرعت VO باشید. شما نمی خواهید صحنه های شما خیلی سریع حرکت کنند. برعکس ، شما نمی خواهید به مدت 15 ثانیه مستقیم در همان تصویر خسته کننده گیر کنید. شما به تنوع بصری نیاز دارید که متن آن را دنبال کنید. نکته حرفه ای: شما می خواهید همه سطرها دارای عملکرد / تصویری باشند ، اما گاهی اوقات قطعه VO طولانی تری دارید. در این صورت ، کی حرکت در یک مرحله گذار و صحنه دیگر شوید.

از اشتباهات تازه کار جلوگیری کنید: همه ما می دانیم که شیطان در جزئیات است. اشتباهات ساده می توانند کیفیت حرکت گرافیکی شما را تضعیف کنند. مطمئن شوید همه چیز در یک راستا است. این بدان معنی است که با توجه به فیزیک (آیا سندان به آرامی فرود می آید؟) و غیره ، نسبت های ثابت در شخصیت ها (آیا سر و اندام متناسب هستند؟)

موشن گرافیک ابزاری خارق العاده برای برقراری ارتباط بصری است اما ساخت آنها بیشتر از محتوای استاتیک کار و تخصص لازم دارد. برای اینکه بهترین حرکت گرافیکی را ممکن کنید ، به عناصر صحیح - یعنی خالقین و مهارتها - نیاز دارید. ما بسیاری از گرافیک های حرکتی را انجام داده ایم (و در ضمن چندین اشتباه نیز داشته ایم) ، بنابراین درمورد موارد مهمی که باعث ایجاد یا شکستن محصول نهایی شما و روند کار شما می شود ، چیزهای زیادی آموخته ایم.

7 عنصر از Great موشن گرافیک

برای کمک به شما در جلوگیری از این اشتباهات ، ما 7 چیزهایی را که برای ساختن یک گرافیک حرکت کاملاً موفق از ابتدا تا انتها به آنها نیاز دارید ، به اشتراک می گذاریم. برخی نقش ها ، برخی مهارت ها و برخی نکات مفید هستند. اندازه تیم شما مهم نیست ، اینها یادآوریهای مفیدی هستند تا اطمینان حاصل کنید که تمام جنبه های تولید را پوشش داده اید.

1) یک مدیر پروژه سازمان یافته

موشن گرافیک به موارد زیادی نیاز دارد. مراحل زیادی وجود دارد ، تعداد زیادی از قطعات متحرک و جدول زمانی دقیق وجود دارد. اگر کسی توپ را به زمین بیندازد ، این زمان و هزینه آن را کاهش می دهد. شما به یک مدیر یا تهیه کننده پروژه نیاز دارید تا همه اینها را درگیر کند و کشتی را راهنمایی کند. آنها مختصر تهیه می کنند ، برنامه تولید را مدیریت می کنند ، مهلت های زمانی خود را حفظ می کنند ، منابع مورد نیاز سازندگان محتوا را می گیرند ، تیم ها را هماهنگ می کنند ، بازخورد سهامداران را می گیرند و هر کاری که باید انجام شود را انجام می دهند تا مطمئن شوند همه چیز روان است. از همه مهمتر ، آنها اطمینان حاصل می کنند که همه کارها در خدمت هدف پروژه است.

2) یک فیلمنامه عالی

موشن گرافیک خوب یک داستان جذاب را روایت می کند و این معمولاً با یک فیلمنامه قوی شروع می شود. حتی اگر یک مکان 30 ثانیه ای تولید می کنید ، برای ساختن داستان به بازسازی نیاز دارید. هنگام نوشتن برای موشن گرافیک ، قوانین مختلفی اعمال می شود. این شامل مواردی مانند ساختار داستان ، تعداد کلمات ، گام برداشتن و انتخاب کلمه است ، بنابراین مطمئن شوید که نویسنده فیلم نامه شما این نیازها را درک کرده است.

3) یک Copyedit تمیز

مهم نیست که گرافیک حرکت شما چقدر ساده باشد ، شما به کسی احتیاج دارید که به اسکریپت پاس ویرایش بدهد - حرکت گرافیکی نهایی نیز. (این اوایل را ما آموختیم.) این مسئله بسیار مهم است اگر شما متن جنبشی یا عناصر دیگری را که ممکن است اشتباه تایپی را ایجاد کنند متحرک کنید. یک کلمه گمشده ، نام غلط املایی یا تگ لاین اشتباه زمانبر است و تصحیح آن گران است. خودتان را از سردرد نجات دهید.

4) A + جهت هنری

حرکت گرافیکی هیجان انگیز است زیرا به طراحان فرصتی می دهد تا مهارت های خود را واقعاً انعطاف پذیر کنند. اما شما باید پارامترهایی برای طراحی ایجاد کنید تا در داخل آزمایش شود. افراد بصری باید داستان ، سبک ، مارک تجاری و از همه مهمتر هدف پروژه را دنبال کنند. این به طور کلی به یک AD با نگاه ماهرانه نیاز دارد ، کسی که بتواند شکل و شمایل کلی کار ، از جمله انیمیشن و طراحی را شکل دهد.

5) طراحی عالی

موشن گرافیک هیولای خاص خودشان است ، بنابراین تصمیمات مربوط به طراحی (مانند فیلمنامه های حرکتی) تحت تأثیر این رسانه قرار می گیرند. طراحی عالی باعث انتقال داستان می شود ، از لحاظ احساسی بیننده را درگیر می کند و پیام درستی را ارائه می دهد. طراحان باید در زمینه های ارتباط بصری ، تجسم داده ها و طراحی حرکت کاملاً مسلط باشند.

6) انیمیشن یکپارچه

حرکت گرافیکی همه چیز در مورد حرکت است - duh. اما هیچ چیزی بیش از انیمیشن متلاشی ، "آماتور" را فریاد نمی زند. (ترجمه: این زمان آن نیست که نواب سعی کند "آن را کشف کند.") همیشه با یک حرفه ای بروید که می داند چه کاری انجام می دهد.

7) یک استراتژی توزیع

موشن گرافیک کار زیادی می برد ، بنابراین شایسته دیده شدن است. حتی قبل از شروع استوری بورد ، باید برنامه توزیع خود را بدانید ، به خصوص از آنجا که این می تواند بر تصمیمات طراحی تأثیر بگذارد (به عنوان مثال ، گرافیک حرکت شما ممکن است متناسب با مخاطبان فیس بوک یا طول یک ویدیوی Instagram باشد).

3 نکته برای همکاری با تیم موشن گرافیک شما

هنگامی که قطعات متحرک زیادی دارید ، موارد زیادی برای مدیریت وجود دارد. این نکات را بخاطر داشته باشید تا مطمئن شوید تیم خلاقیت شما بهترین تصاویر گرافیکی ممکن را با هم انجام می دهد.

مختصر همه حتی اگر کسی برای کمک به جنبه خاصی وارد شده باشد - مثلاً استوری بورد - باز هم باید بدانند که هدف پروژه چیست. این روی نحوه برخورد آنها با کار تأثیر می گذارد و حتی ممکن است پیشنهادهای بهتری را در بر داشته باشد.

در هر مرحله از سیستم خارج شوید. برای اطمینان از اینکه کارها تا حد امکان روان پیش می روند ، از ذینفعان بخواهید در هر مرحله از برنامه خلاقانه خارج شوند. به این ترتیب با دیدن محصول نهایی هیچ شگفتی بزرگی رخ نمی دهد.

ایده ها را زود و معمول به اشتراک بگذارید. همکاری عالی خلاقانه چیز زیبایی است. همه شما در یک هدف مشترک هستید: ایجاد یک کار خلاقانه عالی. بنابراین ، همه باید در روند خلاقیت سرمایه گذاری کنند. مطمئناً نمی خواهید انگشتان پا را پا بگذارید ، اما متوجه می شویم که یک مکالمه سالم - حتی بحث و گفتگو - اغلب منجر به کار بهتر می شود.

ما طرفداران بزرگ گرافیک حرکتی هستیم. به این دلیل نیست که زیبا هستند یا از انیمیشن های جالب برخوردار هستند. به این دلیل که آنها راهی منحصر به فرد برای برقراری ارتباط هستند. آنها بهترین ارتباط تصویری را با داستان پردازی حرکتی و صوتی در هم می آمیزند و محتوای جذابی را ایجاد می کنند که به مارک ها کمک می کند داستان خود را به اشتراک بگذارند ، از طرق مختلف به مردم برسند و پیام خود را در یک بسته جذاب ارائه دهند. (به همین دلیل ما فکر می کنیم آنها در هر بازاریاب محتوایی قرار دارند.)

خوب ، اما Motion Graphics چیست؟

در مورد این قالب ممکن است سردرگمی وجود داشته باشد. آیا آنها فیلم هستند؟ آیا آنها کارتون هستند؟ اساساً ، موشن گرافیک اصطلاح صنعت ما برای ویدیوی انیمیشن است. ممکن است انیمیشن های دو بعدی ، رندرهای سه بعدی یا GIF باشند. آنها ممکن است شامل جلوه های صوتی ، صوتی یا صوتی باشند. آنها همچنین ممکن است از فناوری مانند ویدیوی 360 درجه ، واقعیت مجازی یا واقعیت افزوده استفاده کنند. اما احتمالاً شما بیشتر با آنها به عنوان فیلم های متحرک آشنا هستید.

مثال: ما این گرافیک حرکت ساده را برای کمک به Intuit در توضیح نحوه کار Google Calendar برای برنامه Quickbooks ایجاد کردیم.

Motion Graphics چگونه به مارک ها کمک می کند؟

یک استراتژی محتوای سالم شامل ترکیبی از مطالب ، شامل مقالات ، اینفوگرافی ، کتاب های الکترونیکی و موارد دیگر است. اما منکر این نیست که مردم بیشتر و بیشتر به ویدیو علاقه مند هستند. سیستم عامل های رسانه ای بیشتری از ویدئو پشتیبانی می کنند ، و مردم ترجیح می دهند - اگر انتظار نداریم - اطلاعات ارائه شده در آن بسته را ترجیح دهند. (طبق نظرسنجی Levels Beyond در سال 2014 ، 40٪ از مصرف کنندگان گفتند که ترجیح می دهند یک فیلم تجاری را تماشا کنند تا اینکه همان اطلاعات را بخوانند.)

برای بازاریابان ، این یک فرصت هیجان انگیز برای کشف گرافیک های حرکتی است. بدون توجه به نیازهای ارتباطی شما ، برنامه های زیادی برای حرکت گرافیک در تمام نقاط تماس وجود دارد.

تبلیغات سنتی: تبلیغات آنلاین یا تلویزیونی (ملی یا منطقه ای).

فیلم های تبلیغاتی: فیلم های ویروسی ، مطالعات موردی ، توصیفات ، بررسی محصولات - هر چیزی که تبلیغات در مورد کار یا نام تجاری شما باشد. ممکن است سرمقاله یا تبلیغاتی باشد.

ویدئوهای توضیح دهنده: معرفی ، بررسی اجمالی ، فرآیند ها ، آموزش های مربوط به محصولات ، خدمات یا ایده ها.

فیلم های بازاریابی فرهنگی: محتوایی برای نشان دادن نام تجاری ، افراد یا علل شما.

ویدئوهای اجتماعی: محتوای مشارکت کنندگان در اجتماعی - فیس بوک ، اینستاگرام ، اسنپ چت ، یوتیوب و غیره ممکن است سرگرمی آموزشی یا خالص باشد. (طبق Tubular Insights ، 46٪ از مصرف کنندگان گفتند که در نتیجه مشاهده یک فیلم تجاری در شبکه های اجتماعی خرید کرده اند.)

وثیقه فروش: اطلاعات شرکت ، اطلاعات محصول یا هر چیزی که تیم فروش بطور مرتب با آنها ارتباط برقرار می کند. (تبدیل این اطلاعات به یک نمودار گرافیکی می تواند باعث صرفه جویی در وقت و انرژی شود.)

5 بزرگترین مزیت Motion Graphics

چه چیزی موشن گرافیک را بسیار خاص می کند؟ این ترکیبی از کارهایی است که آنها برای بیننده انجام می دهند و هم اینکه چگونه به شما کمک می کنند داستان برند خود را بگویید.

1) آنها از نظر احساسی فریبنده هستند

علاوه بر جلب توجه ، موشن گرافیک بر احساسات ما تأثیر می گذارد. در واقع یک پاسخ بیولوژیکی است به لطف پدیده سرایت عاطفی ، ما بلافاصله احساسات تجربیاتی را که می بینیم روی صفحه نمایش همدردی می کنیم و آنها را آینه می کنیم. (به همین دلیل ترس فیزیکی را در یک فیلم ترسناک یا شادی را در یک رام-کام تجربه می کنید.)

هنگامی که شما داستان های احساسی را تعریف می کنید ، موشن گرافیک ابزار زیادی برای کمک به شما در برقراری ارتباط فراهم می کند. موسیقی خلق و خو ، صدای صوتی قدرتمند و تصاویر خیره کننده همه می توانند با هم کار کنند و داستانی تأثیرگذار بسازند. (با توجه به این یادداشت ، موشن گرافیک می تواند نسبت به سایر فرمت های ویدیویی کنترل بیشتری بر نحوه روایت داستان به شما بدهد ؛ تولیدات لایو اکشن به مواردی مانند بازیگران ، مجموعه ها ، آب و هوا و . متکی هستند که کنترل نتیجه را دشوارتر می کنند. ، اگر روی صفحه استوری باشد ، می توانید این کار را انجام دهید.)

مثال: ما با مأموریت بین المللی دادگستری همکاری کردیم تا یک گرافیک متحرک برای پرداختن به چالش پایان دادن به خشونت های روزمره در سراسر جهان ایجاد کنیم. ما از طریق سمعی و بصری اهمیت این مسئله جدی را منتقل کردیم.

2) آنها اطلاعات را برای درک آسان تقطیر می کنند

ارتباط تصویری بسیار م effectiveثر است زیرا روش پردازش اطلاعات مغز را هدف قرار می دهد. در حقیقت ، پردازش بصری تقریباً فوری انجام می شود. (یک مطالعه MIT در سال 2014 نشان داد که می توانید اطلاعات بصری را در کمتر از 13 میلی ثانیه پردازش کنید.) به همین دلیل درک بسیاری از موارد در صورت "مشاهده" آنها آسان تر است. از طریق قصه گویی بصری ، موشن گرافیک به شکستن اطلاعات پیچیده ، رساندن پیام به سادگی و واضح کمک می کند. این به ویژه برای موارد زیر مفید است:

آموزشها: موشن گرافیک در هر زمان که لازم دارید نمایش دهید ، نه فقط برای گفتن ، مخصوصاً برای فیلم های توضیح دهنده بسیار مناسب است.

فرایندها: چگونه چیزی کار می کند؟ روند چیست؟ حرکت گرافیکی یک روش عالی برای تجزیه آن است.

تجسم داده ها: داده هایی که متراکم و غیر قابل نفوذ به نظر می رسند می توانند به راحتی از طریق تجسم زنده شوند.

مفاهیم انتزاعی: موشن گرافیک ابزاری عالی برای شفاف سازی ، دادن زمینه یا توضیح اطلاعات است.

مثال: ما با The Nature Conservancy کار کردیم تا گرافیک حرکتی سه بعدی برای توضیح ایستم های وابسته به آب زیرزمینی و چگونگی تأثیر آنها بر برداشت زیاد آب زیرزمینی ایجاد کنیم. متراکم به نظر می رسد ، اما یک بار خیلی بیشتر معنی می دهد تجسم

3) آنها یک تجربه منفعل هستند

Tubular Insights گزارش می دهد که مصرف کنندگان حدود 6 ساعت در هفته را صرف تماشای محتوای ویدئویی در شبکه های رسانه های اجتماعی می کنند. جای تعجب نیست همه ما به یاد می آوریم که چرا وقتی یک معلم جایگزین در کلاس فیلم ویدئویی گذاشت ، اینقدر خوشحال بودیم. این بدان معناست که ما مجبور نیستیم کاری انجام دهیم حرکت گرافیکی یکسان است. بینندگان نیازی به خواندن ، کاوش داده ها یا استفاده از انرژی ذهنی زیاد ندارند. آنها فقط باید بازی را فشار دهند و آرام بنشینند. (به یاد داشته باشید که اکثر مصرف کنندگان ترجیح می دهند تماشا کنند تا بخوانند.) هنگامی که شما نیاز به ارائه یک پیام حاوی اطلاعات دارید ، انجام این کار با حرکت گرافیک مصرف بینندگان را آسان تر می کند.

4) آنها می توانند دوباره مورد استفاده قرار گیرند

اکنون که سیستم عامل های اجتماعی و رسانه ای از ویدئو پشتیبانی می کنند ، می توانید موشن گرافیک خود را در بسیاری از مکان ها و به طرق مختلف پخش کنید و به گسترش چرخه حیات یک کمپین کمک کنید. ممکن است برای ایجاد محتوای متناسب با گروه های خاص ، ویدیویی را خراب کنید. شما می توانید گرافیک خود را به یک ارائه یا کتاب الکترونیکی اضافه کنید. با موضوعات همیشه سبز یا فیلم های توضیح دهنده ، شما بخشی از ارتباطات کاملاً طراحی شده را دارید که می تواند سال ها به شما کمک کند.

مثال: بازگشت به سال 2011 ما یک گرافیک حرکت مفید برای توضیح ارزش تجسم داده ها ایجاد کردیم. ما به عنوان کارشناسان تجسم داده ها ، چیزی را می خواستیم که ایده را از همه طراحان گرفته تا بازاریابان مارک تجزیه کند. این یکی از محبوب ترین ویدیوها است و ما 6 سال بعد دائماً در محتوای خود به آن رجوع می کنیم.

5) آنها عالی هستند وقتی کوتاه بیایید

طول اکثر موشن گرافیک ها 30 ثانیه تا 3 دقیقه است که در صورت نیاز به تأثیرگذاری ASAP فوق العاده مفید است. (این امر خصوصاً در زمینه های اجتماعی بسیار مفید است. طبق مطالعه سال 2015 فیس بوک ، حتی تماشای کمتر از 10 ثانیه از یک فیلم می تواند به افزایش آگاهی از برند و ایجاد قصد خرید کمک کند.) با ترکیب صدا و تصویر ، موشن گرافیک از اطلاعات انسان بیشترین بهره را می برد- توانایی پردازش ، به شما امکان می دهد با محتوای کمتری حرف بیشتری بزنید. آنچه را که ممکن است در یک مقاله 1500 کلمه ای توضیح داده شود می توانید در یک دقیقه نشان دهید. یک فرایند پیچیده را می توان در 15 ثانیه بصری توضیح داد. ماهیت بصری ذاتی آنها همچنین اگر در محیطی هستید که نمی توانید به صدا اعتماد کنید (به عنوان مثال یک طبقه نمایشگاه شلوغ) ، حرکت گرافیکی نیز مفید است.

مثال: ما با NBC Universal همکاری کردیم تا یک گرافیک حرکتی را ترغیب کنیم که آمریکایی ها را به کاهش ضایعات غذا ترغیب کنیم. به جای یک مقاله طولانی ، این فیلم 45 ثانیه ای شامل داده های شورای دفاع از منابع طبیعی و یک نکته سریع برای کمک به بینندگان بود.

اگر می خواهید یک داستان قدرتمند بگویید ، داده ها راهی برای پیشبرد هستند. اعم از داده های اختصاصی ، تحقیقات صنعتی یا داده های عمومی ، در اطراف داستان های جذاب وجود دارد. اما حتی در صورت عدم ارائه روش صحیح ، بهترین داستان داده نیز می تواند تأثیر خود را از دست بدهد. به همین دلیل انتخاب قالب مناسب تجسم داده برای داده های شما بسیار مهم است.

در می یابیم که اطلاعات غلط یا سو mis تفاهم زیادی در مورد این موضوع وجود دارد. بسیاری از مردم فکر می کنند انداختن چند نمودار و نمودار در یک مقاله تمام آنچه برای بیان یک داستان خوب داده لازم است است. یا اینکه فکر می کنند می توانند تریلیون نقطه داده را در اینفوگرافیک جمع کنند و آنرا روزانه صدا کنند. اگرچه ممکن است قصد درست باشد ، اما اعدام بسیار اشتباه است.

ما می خواهیم شما بهترین داستان های داده ای را که می توانید بگویید ، بنابراین در حال شکستن انواع مختلف قالب های داستان گویی هستیم تا به شما کمک کنیم بهترین داده ها را انتخاب کنید. (توجه: این کاملاً تجویزی نیست ، اما باید شما را در مسیر درست بفرستد.)

قالب ها / ابزارهای تجسم داده

قبل از شیرجه رفتن ، بیایید چند اصطلاح را روشن کنیم تا مشخص کنیم در مورد چه چیزی صحبت می کنیم. وقتی نوبت به داستان سرایی می رسد ، مردم تمایل دارند از اصطلاحات خاصی به جای هم استفاده کنند (یا به طور کامل از آنها سو mis استفاده می کنند) ، اما انواع مختلفی از محیط داده ها و قالب های تجسم داده وجود دارد. برای اهداف این پست ، در اینجا نحوه تجزیه و تحلیل آن آورده شده است.

تجسم داده: به معنای دقیق ، این به نمایش بصری واقعی داده ها اشاره دارد. این ممکن است به معنی نمودارها و نمودارهای اساسی یا تصاویر بزرگتر و پیچیده تر باشد. اما این در مورد بصری است.

طراحی اطلاعات: طراحی اطلاعات ، نمایش بصری اطلاعات است - بدون هیچ داده ای (نمودار جریان سازمانی را در نظر بگیرید). در اینجا درباره طراحی اطلاعات صحبت نخواهیم کرد ، اما فکر می کنیم درک تمایز مهم است.

اینفوگرافیک: اینفوگرافیک گرافیکی است که شامل داده ، کپی و تصاویر است. این عناصر به صورت همزیستی برای روایت داستان کار می کنند. (این بدان معناست که اینفوگرافیک شما ممکن است شامل تجسم داده باشد).

اینفوگرافیک متحرک: اینها اینفوگرافیک هایی هستند که شامل حرکت یا انیمیشن هستند. اینها تعاملی نیستند (به زیر مراجعه کنید) ، زیرا بیننده حرکت یا انیمیشن را کنترل نمی کند.

اینفوگرافیک تعاملی: اینفوگرافیک تعاملی هر محتوای تحت وب است که به شما امکان می دهد با داده های روی صفحه تعامل داشته باشید. شما می توانید داده های روی صفحه را پیمایش کنید ، کلیک کنید ، گسترش دهید ، یا در غیر این صورت دستکاری کنید.

Motion graphic: این گرافیک های متحرک هستند که داستانی را روایت می کنند. داستان های حرکتی را می توان از طریق متن جنبشی ، تصاویر متحرک یا هر دو بیان کرد.

ویدئو: این یک فیلم لایو اکشن است که ممکن است متن ، گرافیک و غیره را نیز در خود داشته باشد.

خوشبختانه شما بیش از هر زمان دیگری گزینه هایی برای بیان داستان خود دارید. اما این امر همچنین می تواند انتخاب بهترین گزینه را مشکل کند.

قبل از انتخاب قالب تجسم داده

عناصر بسیاری وجود دارند که بر چگونگی ارائه بهتر داستان شما تأثیر می گذارند. قبل از تصمیم گیری در مورد قالب ، به تصویر بزرگتر فکر کنید. هر یک از اینها ممکن است روی مسیری که طی می کنید تأثیر بگذارد.

هدف: قبل از اینکه چیزی را خلق کنید یا حتی به ایده ای برسید ، همیشه باید بدانید که هدف شما چیست. این امر به همان اندازه برای داستان سرایی داده ها مهم است. آیا سعی در افزایش آگاهی از برند دارید؟ تخصص خود را ایجاد کنید؟ پیروان اجتماعی خود را درگیر کنید؟ برخی از قالب ها بیش از سایرین به شما در دستیابی به این اهداف کمک می کنند.

داستان: یک داستان داده ای موثر فقط فریب آمار نیست. اگر وظیفه خود را به خوبی انجام داده اید و بینش را مسخره کرده اید ، می توانید روایتی بسازید تا آن داستان را فاش کنید. گفته شد ، داستانی که می خواهید بگویید قالب تجسم داده شما را انتخاب می کند. آیا پیام روشنی وجود دارد؟ آیا افراد قصد دارند معنای خود را به داستان کشف کنند یا به آن اختصاص دهند؟ آیا شما یک منبع مفید ایجاد می کنید؟ آیا می خواهید آنها را به اقدام بعدی راهنمایی کنید؟ این را در ذهن داشته باشید.

حجم داده ها: این یکی از بزرگترین مسائلی است که ما بارها و بارها شاهد آن هستیم. مردم می توانند گاهی اوقات دیوانه شوند و کوهی از داده ها را استخراج کنند تا به یک داستان تبدیل شوند. خوب است ، اما شما باید در نظر بگیرید که واقعاً چه مقدار داده برای بیان داستان مورد نیاز است. گاهی اوقات میلیون ها نقطه داده دارید و این درست است. فقط آنها را در طولانی ترین اینفوگرافیک جهان وارد نکنید.

مخاطب: با داستان داده خود می خواهید به چه کسی برسید؟ چه کسی به آن علاقه مند خواهد شد؟ آنها چه سطح دانش یا فهم دارند؟ آنها با چه قالب های تجسم داده عادت دارند؟ به عنوان مثال اگر بومرهای قدیمی را هدف قرار داده اید ، ممکن است یک تعامل فانتزی راهی برای پیشبرد آن نباشد.

توزیع: داستان داده شما در کجا زندگی می کند؟ در وبلاگ خود هستید؟ در اجتماعی؟ در سایت صنعتی منتشر شده است؟ چگونه ترافیک را به قطعه می رسانید؟ این را از ابتدا بدانید. اگر می خواهید افراد را در زمینه های اجتماعی درگیر کنید ، قالبی را که انتخاب می کنید به عنوان جهنم بهتر است برای اجتماعی بهینه کنید. (ما یک بار اینفوگرافیک متحرک زیبایی را طراحی کردیم تا بدانیم پلت فرم ناشر از قالب پشتیبانی نمی کند. سپس گریه کردیم.)

انتخاب قالب تجسم داده

هر داستان داده منحصر به فرد است ، بنابراین یک قانون یا فرمول واحد برای انتخاب بهترین وجود ندارد ارائه. با این حال ، برخی بهتر از دیگران برای کمک به شما در رسیدن به اهداف خود مناسب هستند.

تجسم داده ها

از تجسم داده های قوی می توان به تنهایی یا به عنوان بخشی از یک قطعه بزرگتر استفاده کرد. قدرت تجسم دقیق داده ها ، البته در تجسم نهفته است. یک نمایش خیره کننده نه تنها از نظر زیبایی شناسی جذاب است بلکه به بیننده اجازه می دهد داستان را "ببیند". گاهی اوقات ، یک تجسم ساده داده می تواند حتی از یک داستان مفصل همراه با نسخه یا متن اضافی قدرتمندتر باشد.

خوب برای: تجسم داده ها اغلب به عنوان بخشی از یک داستان بزرگتر در اینفوگرافیک ، کاغذ سفید ، کتاب الکترونیکی ، اجتماعی و غیره استفاده می شود (تجسم ساده به ویژه برای موقعیت هایی که زمان یا توجه محدود است مفید است و شما باید داستان را "در نگاه اول" بگویید ، مانند تصویری در غرفه نمایشگاه.)

مثال: این تجسم ساده داده ها راهنمای مناسبی برای کباب کردن گوشت است. داده ها به صورت نمودار به تصویر کشیده شده اند ، و به این ترتیب خوانندگان به راحتی می توانند اطلاعات لازم را با یک نگاه کوتاه دریافت کنند.

برای اطمینان از موثر بودن تجسم داده ها ، آنها را مطابق با بهترین روش ها طراحی کنید. چگونگی انجام این کار را با راهنمای Data Visualization 101 ما بیابید.

اینفوگرافیک ها

اینفوگرافیک ها به ویژه برای برقراری ارتباط به روشی ساده ، واضح و قابل درک بسیار مفید هستند. از نظر زیبایی شناسی جذاب و به اشتراک گذاشته می شوند و از این طریق ابزاری عالی برای آگاهی از برند هستند. ناشران به دلیل افزایش بصری داستان ، به اینفوگرافی علاقه مند شده اند. علاوه بر این ، پانل ها یا برش های اینفوگرافیک می توانند به عنوان ریز محتوای مورد استفاده قرار بگیرند ، و به ارتقا to بیشتر محتوای سایت کمک می کنند و به شما کمک می کنند.

خوب برای: اجتماعی ، بازاریابی محتوا ، کمکهای تصویری ، نشر تحریریه و غیره

مثال: این اینفوگرافی Jobvite در مرخصی والدین پولی با یک موضوع مرتبط برای مخاطبان هدف خود سروکار دارد و داده ها را به روشی قابل فهم ارائه می دهد.

اینفوگرافیک متحرک

اینفوگرافیک های متحرک دارای همان مزایای اینفوگرافی هستند ، اما اضافه شدن حرکت باعث جلب توجه بیشتر آنها می شود. اگر می خواهید بدون ایجاد یک نمودار تعاملی یا حرکتی کامل ، محتوای خود را با هم مخلوط کرده و با حرکت آزمایش کنید ، گزینه خوبی است. مانند اینفوگرافیک ، عناصر حرکت نیز می توانند در مناطق دیگر مورد استفاده قرار بگیرند.

خوب برای: اجتماعی ، تبلیغاتی یا سرمقاله ، به ویژه شرایطی که برای جلب توجه افراد به محتوا نیاز به جلب توجه دارید.

مثال: ما با ایجاد یک اینفوگرافیک متحرک به Newscred کمک کردیم تا نتایج نظرسنجی بازاریابی محتوای خود را تجسم کند. طراحی مدولار اجازه می داد تا از پانل ها به صورت جداگانه یا با هم استفاده شود.

اینفوگرافیک های تعاملی

اینفوگرافی های تعاملی برای مواردی که در آنها مقدار زیادی داده دارید که باید به راحتی قابل جستجو باشد ایده آل است. شما ممکن است این را به عنوان یک تعاملی اکتشافی ، که در آن کاربران می توانند در داده ها غرق شوند ، معنی خود را استخراج کنند ، یا به عنوان یک تعاملی روایی ، که در آن شما آنها را از طریق تعاملی راهنمایی می کنید ، ارائه دهید. تعاملات تعاملی بیننده را مم می کند که با ورود فیزیکی اطلاعات یا دستکاری داده ها ، به طور فعال درگیر شود. همچنین بیننده را ترغیب می کند که وقت بیشتری را با محتوا بگذراند.

خوب برای: تعامل ، کاوش اطلاعات عمیق ، و داستان سرایی همهجانبه.

مثال: ما 10 میلیون سلول داده از نظرسنجی دانشگاه شمال غربی قطر را به یک قطعه تمیز ، رنگارنگ و با قابلیت هدایت آسان تبدیل کردیم. تعاملی اجازه می دهد تا داستان سرایی اکتشافی ، جایی که کاربر می تواند تصمیم بگیرد که به چه داده هایی بیشتر علاقه دارد.

نقاشی متحرک

حرکت گرافیکی به ویژه هنگامی مفید است که شما یک مفهوم انتزاعی یا داستانی داشته باشید که برای اتصال نقاط به زمینه بیشتری نیاز دارد. این یک قالب داستانی است که ارائه داستان کوتاه یا پیام مستقیم را آسان تر می کند. همچنین منفعل است و به بیننده اجازه می دهد تا آرام بنشیند و جذب شود.

خوب برای: گفتن یک داستان مختصر در مدت زمان کوتاه.

مثال: ما با NBC Universal برای ایجاد یک نمودار حرکتی که آمریکایی ها را به کاهش ضایعات مواد غذایی تشویق می کند ، با استفاده از داده های شورای دفاع از منابع طبیعی همکاری کردیم.

ویدئو

ویدئو به طور گسترده ای به لطف سیستم عامل های اجتماعی به یک رسانه محبوب تبدیل شده است. مانند حرکت ، ویدئو همچنین می تواند متن ، گرافیک و تجسم داده را در خود بگنجاند و فرصتی را برای نشان دادن خلاقیت ارائه دهد. با این حال ، شاید قوی ترین نقطه فروش آن توانایی در چرخش "انسان" داستان های داده با قرار دادن بازیگران در مرکز و مرکز است.

خوب برای: گفتن یک داستان مختصر در مدت زمان کوتاه ، به ویژه هنگامی که می خواهید ارتباط احساسی با محتوا ایجاد کنید.

مثال: ما با Foodbeast و Totino’s همکاری کردیم تا به ما در توضیح یک داستان داده در مورد عادتهای تماشای بیش از حد آمریکایی ها کمک کنیم. استفاده از محصول واقعی توتینو به عنوان یک تصویر بصری ما را به چالش کشید تا با تجسم خلاقانه داده ها مواجه شویم.

یک ویدیوی مارک موفق هم به برند و هم به نمایندگی ویدیوی شما سود می رساند. این یک رسانه قدرتمند است ، اما همچنین به کار زیادی نیاز دارد. به همین دلیل رابطه شما با آژانس ویدیویی بسیار مهم است.

این کار با انتخاب شریک مناسب شروع می شود. (اگر در شکار یک آژانس ویدیویی هستید ، نکات ما را در مورد انتخاب یک آژانس ویدیویی ، از جمله سوالات مناسب برای پرسیدن دریافت کنید.) پس از داشتن این شریک ، همکاری و برقراری ارتباط در هر مرحله برای ایجاد بهترین محصول ممکن مهم است.

اگر قبلاً هرگز با آژانس ویدیویی کار نکرده اید یا تجربه ای هیجان انگیز نداشته اید ، در اینجا چند نکته آورده شده است که به نتیجه تعامل ویدیویی بعدی شما در قطعه ای که همه به آن افتخار می کنند ، کمک می کند.

1) چشم انداز خود را به اشتراک بگذارید

آژانس ویدیویی شما شریک خلاقیت شما است ، اما احتمالاً برای برند شما جدید است. به اشتراک گذاشتن دید بزرگتر برند شما به آنها کمک می کند تا درک کنند شما چه کسانی هستید و اهداف بلند مدت شما چیست. در مکالمات اولیه ، تفکر بنیادی خود را به اشتراک بگذارید ، از جمله:

چشم انداز ، رسالت و ارزش های تجاری

این پروژه چگونه به استراتژی محتوای شما کمک می کند

حتی اگر روی یک ویدیوی یکبار مصرف کار می کنید ، هر محتوایی که برند شما ایجاد می کند به اهداف و چشم انداز بزرگتر شما کمک می کند. این زمینه مهمی است که رویکرد خلاقانه آژانس ویدیویی شما را از نظر چگونگی کمک به ارائه داستان شما و تمایز از رقابت ، به اطلاع شما می رساند.

2) یک طرح توزیع کامل طراحی کنید

مانند همه انواع محتوا ، نحوه ارائه داستان خود نیز به همان اندازه خود داستان مهم است. تهیه پیشبرد استراتژی توزیع برای ویدیو از اهمیت ویژه ای برخوردار است زیرا قطعات متحرک بسیار زیادی وجود دارد.

دارایی های ویدئویی می توانند از یک تبلیغ پیش از پخش 15 ثانیه ای یوتیوب ، تا یک مستند با فرم طولانی ارسال شده به یک جشنواره فیلم ، تا یک ویدیو متناسب با رسانه های کسب شده تشکیل دهند. درک دقیق اینکه چطور قصد تبلیغ را دارید ، در آنچه ایجاد می کنید تأثیر زیادی خواهد داشت.

آژانس ویدئویی شما باید در کانال های توزیع محتوا تبحر کافی داشته باشد و بتواند براساس اهداف شما توصیه هایی ارائه دهد. مفاهیمی که آنها برای شما ایجاد می کنند باید در نظر داشته باشید که ویدئو در کجا زندگی می کند ، برای چه مدت ، چگونگی مواجهه بینندگان با آن و هزینه قرارگیری آن در نظر گرفته می شود.

برعکس ، برای تحقق برنامه توزیع پیش خرید شده ، گاهی اوقات نیاز به ایجاد خلاقیت است (به عنوان مثال ، شما می خواهید خرید تبلیغ 30 ثانیه ای را پر کنید). اطمینان حاصل کنید که آژانس ویدئویی شما از جزئیاتی از این دست اطلاع دارد تا بتواند برای مشخصات کانال توزیع ، مانند انحراف مخاطب ، مشخصات اندازه و گزینه های تماس برای اقدام برنامه ریزی کند.

3) خلاصه های پروژه عالی را بنویسید

خیلی اوقات ، اولین درگیری هایی که در یک رابطه کاری بوجود می آیند ، ناشی از سوerstand تفاهمات اساسی در مورد پروژه است که با خلاصه خلاقیت به آنها اطلاع داده می شود. این سند تنها منبع مرجع آژانس ویدئویی شما است ، بنابراین مطمئن شوید که هوای آن بسته نیست.

مشکلات معمول در خلاصه مقاله:

خیلی بلند پروازانه: "ما می خواهیم یک فیلم آموزشی 45 ثانیه ای درباره چند موضوع ، متناسب با Millennials ، Gen-Xers و Boomers داشته باشیم." مطمئن شوید که هدف شما از نظر دامنه پروژه واقع بینانه است.

خیلی مبهم: "ما ویدیویی می خواهیم که واقعاً باعث شود مخاطبانمان چیزی را احساس کنند." هرچه مشخصات شما بیشتر باشد ، داستان شما قویتر خواهد بود.

صحبت زیاد توسط مشتری: "این ویدئو باید با مخاطب [مخفف نامشخص] ما درباره ارزش [اصطلاح خاص صنعت] در جهان [buzzword ، buzzword] صحبت کند.” آخرین چیزی که آژانس ویدئویی شما می خواهد یک جلسه پیگیری برای رمزگشایی مختصر است. اصطلاحات گیج کننده را برای وضوح ترجمه کنید.

خیلی طولانی: "علاوه بر این مختصر 5 صفحه ای ، این کتاب راهنمای کارمندان و 200 پروژه آخر ما برای مراجعه سریع است." به همین دلیل مکالمه اولیه اولیه مهم است. به تقطیر تفکر سطح بالا کمک می کند تا مختصر بتواند به مشخصات پروژه بپردازد.

یک مختصر خوب به طور واضح اهداف ، مخاطبان ، مشخصات و سایر اطلاعات مربوط به شما را در یک موضوع مختصر بیان می کند. هدف این سند فراهم آوردن زمینه کافی ، زمینه و بیش از هر چیز اطلاعات عملی است که طوفان های مغزی را آگاه می کند.

باید به اندازه کافی برای الهام گرفتن از ایده ها وجود داشته باشد ، نه اینکه آنها را خسته کنید.

4) ایده بگیرید و تکرار کنید تا راضی شوید

یک رابطه خوب مشتری و آژانس ویدئویی یک همکاری سالم است ، نه یک ازدواج روی صخره ها. اگر از پاسخ های اولیه به یک مختصر راضی نیستید ، به آنچه به شما داده شده اکتفا نکنید. (اگر از ابتدا 100٪ درگیر نباشید ، می توانیم تضمین کنیم که پروژه به خوبی پیش نخواهد رفت.)

هر دو طرف باید در تمام مراحل طوفان مغزی مشتاق و مشتاق باشند. وقتی آژانس ویدئویی شما ایده هایی را ارائه می دهد ، هیجان و علاقه آنها باید ملموس باشد. اگر آنها نیمه دل هستند ، احتمالاً آنقدرها هم عقاید عقده ای ندارند - و شما هم نباید این کار را بکنید.

از آژانس خود بخواهید که خطرات هر جهتی را که ارائه می دهند ، جزئیات دهد. آنها قادر خواهند بود به شما بگویند که کدام مفهوم به دلیل مکانهای متعدد ، مشکل بودجه خواهد بود ، که ممکن است تحویل آن برای بازیگران دشوار باشد یا چالشهای فنی مهمی را ایجاد کند. آنها همچنین برای ایده هایی که واقعاً به آنها اعتقاد دارند مبارزه خواهند کرد ، و این نوع انرژی شگفتی آور خواهد بود محصول نهایی خلاقانه

اگر فقط احساس نمی کنید چه عواملی پیش می آید ، در هر مرحله از پروژه ، ایده پردازی یا ایده پردازی بیشتری داشته باشید. هنگام ارائه این بازخورد (به نکته بعدی مراجعه کنید) ، آنچه را که از دست رفته است ، شیفتی را که می خواهید ببینید یا موارد اضافی را به وضوح بیان کنید.

یک یادداشت: ما می دانیم که با فیلم ، گاهی اوقات فقط باید "آن را ببینید تا باور کنید". اما این بدان معنا نیست که قبل از تصمیم گیری در مورد دوست داشتن این مفهوم ، باید منتظر کامل شدن ویدئو باشید.

قطعاً مراحلی وجود دارد که می توانید در مرحله ایده پردازی انجام دهید تا ایده واضح تری از چشم انداز بدست آورید. یک تابلوی خلق و خوی ، منابع شخص ثالث ، کپی اسکریپت نمونه یا فریم های استوری بورد می تواند اطلاعات تکمیلی مورد نیاز شما برای تصمیم گیری را به شما ارائه دهد.

5) بازخورد عملی ارائه دهید

آژانس ویدیویی شما می خواهد چیزی را که دوست دارید خلق کند ، بنابراین مهم است که هر دو بتوانید به وضوح کار کنید که کار نمی کند. چند نکته برای کمک به شما در انجام این کار:

بازخورد را از طریق ایمیل ارائه دهید. شما می توانید برای برقراری بحث درباره هرگونه جزئیات ، س questionsالات یا موارد باز در پایان تماس بگیرید ، اما بازخورد کتبی سوابق روشنی از افکار شما ارائه می دهد. همچنین به آژانس ویدئویی شما کمی زمان می دهد تا اطلاعات را تلفیق کرده و قبل از اینکه با تلفن تماس بگیرید ، در داخل بحث کنید.

همیشه به دنبال راه حل نباشید. مواردی را که به عنوان مشکل می بینید برجسته کنید و توضیح دهید که چرا برای شما مناسب نیستند. اگر در آنجا متوقف شوید و راه حل ها را باز بگذارید ، یک آژانس ویدیویی عالی قادر به ارائه چند گزینه و تجزیه و تحلیل ارزشمند درباره شایستگی ها و خطرات هر گزینه است.

به مختصر اشاره کنید. اهدافی که در مرحله توجیهی نشان دادید مجری پروژه هستند. (باز هم به همین دلیل است که آن سند از اهمیت بالایی برخوردار است.) مواردی که کوتاه می شوند را مشخص کنید ، زیرا مربوط به هدف است.

6) از یکدیگر الهام بگیرید

گرچه مهم است که هر کس در هر مرحله در یک صفحه قرار بگیرد ، باید انعطاف پذیری وجود داشته باشد تا ایده های بهتری - هم از طرف شما و هم از طرف نمایندگی شما - در صورت و زمان بروز آنها فراهم شود.

باید با آژانس ویدئویی خود تبادل رایگان و آسان داشته باشید ، خواه صدای عالی روی نمونه ها باشد یا پالت های رنگی. (ما از مشتریان خواسته ایم از ویدیوی ژان کلود ون دام تا بسته بندی بوربن را برای ما ارسال کنند و ما آن را دوست داریم.)

برخی از موارد خاص که می تواند به الهام بخشیدن به تیم کمک کند:

یک لیست در حال اجرا از دارایی های ویدیویی که رقبای شما (و دیگران) ارائه می دهند ، نگه دارید. پیام ، لحن ، داستان و اعدام های تصویری را با هم تجزیه و تحلیل کنید تا نحوه تقلید یا تمایز را یادآوری کنید.

وقتی اعدامی به خصوص چشمگیر مشاهده کردید ، از آژانس ویدیویی خود بپرسید که فکر می کنند ممکن است هزینه چنین چیزی چقدر باشد. علاوه بر چرخاندن چرخ های خلاقانه آنها ، این امر به شما کمک می کند تا در دفعه بعد که یک پروژه ویدیویی ارائه می شود هزینه ها را محک بزنید و انتظارات بودجه را بسنجید.

مراقب کارهای هنری از هر نوع که شما را تحت تأثیر قرار می دهد ، باشید. خلق و خوی ، نوع داستان یا واکنش شخصی به یک قطعه می تواند آژانس ویدئویی شما را به مسیر درست هدایت کند ، خواه این الهام در قالب یک فیلم ، مجسمه یا حتی یک ساختمان باشد.

علاوه بر تشویق به ایده های فعال ، برخی از زیرساخت های رسمی را برای این پیشنهادات تنظیم کنید و همچنین فرایندی را در اختیار بگیرید تا در صورت تصمیم به تعویض دنده ، ذینفعان مربوطه از سیستم خارج شوند.

7) قبل از شروع کار ، خلاقیت را تأیید کنید

مرحله پیش تولید زمانی است که کل طرح شلیک ایجاد می شود. برخی از جادوهای حضور در صحنه ، تغییرات غیر منتظره یا بداهه ای است که باعث بالا رفتن تولید یا حل مشکلات پیش بینی نشده می شود. اما ، بیشتر اوقات ، وقتی جزئیات نهایی نشده اند یا ذینفعان لحظه آخر شروع به سرکشی می کنند ، یک مجموعه به یک کابوس تبدیل می شود.

برای اطمینان از اینکه آژانس ویدیویی شما از بودجه شما بیشترین بهره را می برد ، قبل از شروع عکسبرداری ، همه موارد را کاملاً بررسی و از سیستم خارج شوید. این فقط مسئله ترجیح خلاق نیست. این یک انتخاب اقتصادی هوشمندانه است. تولید ویدئو پرهزینه است و به حداکثر کارایی متکی است ، به ویژه اگر چندین محصول قابل تحویل داشته باشید.

اگر همه چیز قفل و بارگذاری شده باشد ، می توانید شاخه ها را به حداقل روزها و مکان ها متراکم کنید. (پرداخت های خارجی به خدمه ، محل ست و غیره معمولاً برای نرخ روز است.) هرچه آژانس فیلمبرداری شما بلافاصله بتواند متعهد شود ، معامله بهتری خواهید داشت.

پس از آماده شدن ، برای ایجاد تغییرات بدون اذیت کردن بودجه و برنامه خود ، خیلی دیر است. اگر در شرایطی قرار گرفتید که باید تغییری ایجاد کنید ، با تهیه کننده شریک ویدیوی خود صحبت کنید تا بفهمید چگونه ممکن است بر برنامه ، لیست عکس و بودجه شما تأثیر بگذارد.

به یاد داشته باشید که تصویربرداری معمولاً یک مرحله برگشت ناپذیر از روند فیلمبرداری است. این امر آن را از سایر کارها متفاوت می کند. در حالی که در طراحی گرافیک ، شما همیشه می توانید مراحل خود را دوباره انجام دهید و تصاویر را دوباره انجام دهید ، پس از اینکه تصویربرداری پیچید ، آنچه شما برای تولید پس از تولید دارید ، است.

8) مجموعه آموزش را در نظر بگیرید

حضور در صحنه بهترین است. این یک قسمت از تولیدات پرمخاطب شرکت ها و یک قسمت جادوی هالیوود است.

وقتی سر صحنه فیلمبرداری هستید ، این فرصت را برای مشاهده روند کار و کسب اطلاعات در مورد ویدئوها بدانید پرودو هرچه بیشتر وقت خود را برای ساخت فیلم صرف کنید ، بهتر می فهمید که چگونه یک ایده در مرحله ایده پردازی اجرا می شود ، بودجه کجا هزینه می شود و هر نقش متفاوت مجموعه در تولید نقش دارد. اگر اولین بار است که روی صحنه می روید ، می تواند یک تجربه واقعاً روشن کننده باشد.

اگر فکر می کنید خطایی مهلک مرتکب شده است ، مطمئناً باید صحبت کنید اما باید واقعاً به افرادی که استخدام کرده اید اعتماد کنید. شما در حال کار با متخصصان با استعداد و فداکار هستید که بهترین علاقه شما را دارند. یک کارگردان و DP توانمند بهترین محصول خلاقانه را به شما ارائه می دهد ، زیرا نام آن بر روی آن است.

اگر در مورد موضوعی مطمئن نیستید ، به شما کمک می کند به جای بارگیری در میانه ، از ذینفعان مربوطه بپرسید.

اوه ، و وقتی می توانید از میان وعده ها و خدمات صنایع دستی لذت ببرید. آژانس ویدیویی شما ممکن است برای یک تصمیم مهم به شما مراجعه کند یا در یک بازه زمانی فشرده با شما تماس بگیرد. شما می خواهید سرحال ، مثبت و سرحال باشید.

9) از گفتگو با پول نترسید

فیلم ها معمولاً مستم صرف هزینه های خارج از جیب شما هستند. شما باید احساس قدرت کنید و در مورد هزینه یک ویدیو مذاکره کنید - مانند سایر محصولات کاری.

با این حال ، اگر آژانس ویدیویی شما هزینه را کاهش می دهد ، مطمئن شوید که در مورد موارد خط ، خدمه یا سایر هزینه ها به خطر افتاده است.

در هنگام کاهش بودجه ، اغلب امتیازاتی برای ارزش تولید یا تجربه تیمی در نظر گرفته می شود.

10) مطالعه موردی ایجاد کنید

ویدئو یک سرمایه گذاری قابل توجه است. در پایان پروژه ، شما می خواهید ROI را به ذینفعان خود ثابت کنید. آژانس ویدیویی شما همچنین می خواهد موفقیت شما را برجسته کند. (اگر به نظر خوب می آیید ، زیبا به نظر می رسند.)

یکی از بهترین راه ها برای انجام این کار مستند سازی مراحل کار در کل است. ایده را دنبال کنید ، تصاویر پشت صحنه و عکاسی را ضبط کنید و تجزیه و تحلیل خود را بسنجید.

شما و آژانس خود می توانید یک مورد مطالعه عالی بسازید تا بعد از آن خودنمایی کنید. این باعث می شود هم در معرض دید بیشتری باشید و هم همکاری شما تقویت می شود.